Las mejores películas de guerra de todos los tiempos: las 5 películas de combate más recomendadas por los fanáticos

Cuando piensas en películas de guerra, tu mente puede recorrer las que has amado desde hace décadas hasta ahora. Los cineastas han explorado los impactos devastadores del combate desde los primeros días del cine. Algunas retratan héroes y batallas épicas, otras muestran extrañezas alucinantes. De cualquier manera, hay muchas opciones en nuestra lista de las mejores películas de guerra de todos los tiempos.

En el mundo del cine, la guerra ha servido como un telón de fondo cautivador para relatos de heroísmo, sacrificio y la compleja condición humana. Desde los grandiosos campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial hasta las trincheras crudas de Vietnam, las películas de guerra han cautivado a las audiencias con su capacidad para transportarnos al corazón del conflicto. Embarquémonos en un viaje cinematográfico para descubrir las mejores películas de guerra jamás realizadas. Prepárate para sumergirte en un mundo donde el coraje choca con el miedo, donde la camaradería se forja en medio del caos y donde el verdadero costo de la guerra se muestra sin reservas en la pantalla plateada.

Desde clásicos atemporales hasta obras maestras modernas, nuestra exploración abarca una amplia gama de películas que han dejado una huella indeleble en el género. Nos adentramos en las obras de directores visionarios que han capturado hábilmente la intensidad, la profundidad emocional y los dilemas morales inherentes a la guerra. Ya sea el realismo desgarrador de “Salvar al soldado Ryan”, la belleza poética de “Apocalypse Now” o el comentario reflexivo de “Nacido para matar”, cada película en nuestra lista ha tallado su lugar en los anales de la excelencia cinematográfica.

Así que toma tus palomitas de maíz y prepárate para embarcarte en una odisea cinematográfica inolvidable a través de las mejores películas de guerra jamás realizadas. StudyFinds visitó diez sitios web de fanáticos para encontrar los títulos más legendarios que existen. Si hay alguna película que insistas en que debería estar en la lista, déjala en los comentarios a continuación.

Fighter jets

La Lista: Las Mejores Películas de Guerra, Según los Expertos en Cine

1. “Apocalypse Now” (1979)

George Lucas estuvo dispuesto a dirigir “Apocalypse Now”, pero finalmente fue Francis Ford Coppola quien se embarcó en hacer lo que se pretendía ser la declaración definitiva sobre la locura de la guerra. “Fue John Milius quien tuvo la idea de trasladar el corazón de la oscuridad de Joseph Conrad a un escenario de la Guerra de Vietnam. Milius escribió los primeros borradores del guion; el ex corresponsal de guerra Michael Herr agregó más tarde la narración. Resultó ser igualmente sobre la locura de hacer películas. El Capitán Willard (Martin Sheen) se embarca en un barco de patrulla de la Marina por el río Mekong hacia Camboya en una misión para terminar “con extrema determinación” con un cierto Coronel Kurtz (Marlon Brando) que se dice que se ha vuelto salvaje de una manera bastante mala. Pero es un viaje largo y antes de enfrentarse al coronel renegado, Willard debe enfrentarse a toda clase de imágenes alucinantes, incluyendo la Caballería Aérea Estadounidense ametrallando un pueblo vietnamita al son de Wagner amplificado, Robert Duvall declarando que ama “el olor a napalm por la mañana”, un disturbio desencadenado por chicas conejitas, un surfista californiano bajo los efectos del LSD y Dennis Hopper como un fotoperiodista que balbucea locamente”, dice The Guardian.

Apocalypse Now Final Cut

Las críticas fueron mixtas, posiblemente debido a su locura alucinatoria, pero en un año más o menos se estableció como un clásico moderno. “No hay nada remotamente normal en la visión de la guerra que presenta la película; no es un cuento típico de nosotros contra ellos. El Capitán Willard interpretado por Martin Sheen es enviado en una misión de asesinato. Depende de él eliminar al seriamente trastornado Coronel Kurtz que se ha vuelto completamente desequilibrado. Ver a Willard intentar mantenerse cuerdo en medio de ataques de helicópteros wagnerianos, tigres, conejitas de Playboy y el fotógrafo mental de Dennis Hopper es un verdadero deleite cinematográfico. Surge la pregunta: ¿quién está realmente perdiendo la cabeza aquí? ¿Sheen o el absolutamente loco Kurtz, interpretado por Marlon Brando? Las víctimas de guerra mostradas aquí son las mentes de los hombres”, comparte Games Radar.

Hollywood evitó en gran medida la guerra de Vietnam mientras se estaba librando. Después de la guerra, los directores comenzaron a hacer películas basadas en la guerra mientras trataban de comprender lo que significaba la guerra para ellos personalmente y para el país. “Apocalypse Now de Francis Ford Coppola es una sorprendente destacada. Sorprendente porque es una película bastante extraña y alucinante. No está basada en ninguna batalla histórica. En cambio, Coppola tomó la novela Heart of Darkness de Joseph Conrad de 1899 y la situó en Vietnam. Es un alegato épico contra la futilidad y la absurdidad de la guerra”, informa Art of Manliness.

2. Saving Private Ryan” (1998)

Ya sea una película de aventuras llena de acción o un épico histórico fascinante, creo que podemos estar de acuerdo en que pocos cineastas crean espectáculos como Steven Spielberg. “Spielberg había deseado contar la historia del Desembarco de Normandía como un homenaje al servicio de su padre en la Segunda Guerra Mundial, y aunque había contado historias de la Segunda Guerra Mundial con ‘1941’, ‘El imperio del sol’ y ‘La lista de Schindler’, ‘Salvar al soldado Ryan’ es la primera de sus películas que tiene lugar en medio del combate. La secuencia de apertura en la que los soldados estadounidenses asaltan la playa de Omaha es una de las secuencias de combate más impactantes, violentas y emocionales jamás filmadas”, informa Slash Films.

"Saving Private Ryan"

“Salvar al soldado Ryan” plantea preguntas complejas sobre el valor de las vidas individuales en una guerra que se lleva a miles. “Se les llamó ‘La Generación más Grande’ por una razón, y la película seminal de guerra de Steven Spielberg nos muestra de manera impresionante y ocasionalmente asombrada cuál fue esa razón. Se ha escrito mucho sobre su impactante escena inicial de batalla en la playa de Omaha, y sigue siendo aterrador presenciarla, pero la sección central más tranquila es la que hace el trabajo pesado: establecer al agotado grupo de hombres como personajes dispares y creíbles, héroes involuntarios, allí para hacer un trabajo y volver a casa. Da sus frutos en la defensa climática de Ramelle, el Álamo con nazis, ya que los personajes se perfilan claramente en sus luchas individuales de vida o muerte”, dice Time Out.

La secuencia de desembarco de 27 minutos que abre “Salvar al soldado Ryan” costó 11 millones de dólares de rodar, con balas golpeando, sangre salpicando y explosiones tan fuertes que desorientan. Parade nos cuenta más: “Tom Hanks lidera el elenco del drama épico de la Segunda Guerra Mundial dirigido por Steven Spielberg, que presenta una historia más pequeña: la búsqueda para encontrar y evacuar de manera segura a un solo soldado, el Soldado Ryan (Matt Damon), sobre un telón de fondo mucho más grande, el asalto épico de las tropas aliadas a la playa de Omaha en Francia en 1944”.

3. Paths of Glory” (1957)

“Senderos de gloria” es una de las películas antimilitaristas más oscuras jamás realizadas, principalmente debido a su visión. “El escenario es el frente occidental de la Primera Guerra Mundial, en una sección ocupada por el ejército francés. Se decreta un ataque por parte del General Broulard (Adolphe Menjou) y se le pasa al General Mireau (George Macready) para que lo ejecute. Todos saben que el ataque está condenado al fracaso, ya que la infantería avanzando sobre terreno abierto destrozado por los bombardeos de artillería será diezmada por las ametralladoras en las líneas seguras alemanas. Pero cuando el plan falla, Broulard determina que debe haber chivos expiatorios, presuntos cobardes o simuladores, que traicionaron el propósito nacional. El coronel Dax (Kirk Douglas), quien lideró el ataque, es encargado de seleccionar a tres víctimas que serán sometidas a un consejo de guerra y fusilamiento”, informa The Guardian.

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La novela de Humphrey Cobb en la que se basa “Senderos de gloria” fue publicada en 1935. En ese momento, Sidney Howard adaptó la novela en una obra de teatro, pero la obra fue un fracaso. Time Out comparte por qué son grandes admiradores de la película: “Lo mejor de lo mejor, nuestra elección número uno, es la declaración definitiva sobre la inhumanidad del hombre hacia el hombre. ¿Es sorprendente que provenga de Stanley Kubrick? Gran parte de la filmografía del director se dedicó a retratar la locura militar (y créenos, consideramos incluir ‘Barry Lyndon’ también). Lo que eleva ‘Senderos de gloria’ por encima del resto, y de cualquier otro título, no son sus escenas brutales de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial, sino su incisiva acusación del orgullo que acompaña a la batalla”.

Muchos describen “Senderos de gloria” como una mirada paciente y solemne a las estructuras militares, la jerarquía y la moralidad en tiempos de guerra. Movie Web califica la película como “los primeros vestigios del genio formalista, desapasionado y rígido de Stanley Kubrick están plenamente presentes en su clásico de 1957, ‘Senderos de gloria’. Se distingue claramente de otras películas de guerra estadounidenses”.

4. “Patton” (1970)

Los fanáticos dicen que incluso si la película “Patton” no tuviera nada más a su favor, la película probablemente tendría éxito gracias a la legendaria actuación de George C. Scott. “Pero no es solo eso lo que hace que ‘Patton’ sea grandiosa. El director Franklin J. Schaffner utiliza la actuación de Scott como pieza clave, enmarcando la narrativa de guerra a través de los ojos bombásticos y el espíritu incansable de Patton. El resultado es una película de guerra diferente a cualquier otra, impulsada por una sola personalidad imparable”, dice Mental Floss.

Patton Blue-Ray

La actuación de cinco estrellas de George C. Scott como el General George Patton en la Segunda Guerra Mundial, quien comandó el Ejército de los Estados Unidos en el Mediterráneo, ganó un premio de la Academia por su papel. La película arrasó con otros seis premios. “Patton ganó Mejor Película y Mejor Director (para Franklin J. Schaffner, quien también dirigió ‘El Planeta de los Simios’ y luego hizo ‘Los Niños del Brasil’ y ‘Papillon’). Pero Scott rechazó su premio; informó a la Academia de antemano que si llegaba a ganar, lo rechazaría porque creía que ninguna actuación debía ser juzgada en comparación con otra. La escena inicial, con Patton dirigiéndose a sus tropas frente a una enorme bandera estadounidense que llena la pantalla, se convirtió en un ícono de la cultura popular”, dice Parade.

“Patton” debería tener un lugar en esta lista solo por su secuencia de apertura, donde el legendario general pronuncia un discurso motivacional sin restricciones frente a una gigantesca bandera estadounidense. “Esta película biográfica sobre el General George S. Patton es una favorita entre los fanáticos de las películas de guerra… y con razón. Ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Director”, comparte Esquire.

5. “The Thin Red Line” (1998)

La novela “The Thin Red Line” de James Jones, publicada en 1962, cuenta la historia de la campaña de Guadalcanal, que se libró en las Islas Salomón en 1942. “Si bien ‘The Thin Red Line’ ocupa un lugar merecido en los anales de las películas de guerra, es más bien una guerra soñada por Terrence Malick que la que se libró en realidad. Para Jones, la ‘línea roja delgada’ provenía de Kipling y representaba a la infantería, pero también era la línea que separaba a los cuerdos de los locos. El autor de ‘De aquí a la eternidad’, Jones había servido en Guadalcanal, pero en el prefacio de su novela, admite haber creado un lugar de la imaginación. En verdad, esa es la clave de la película de Malick, que se filmó en Queensland y las Islas Salomón, ya que está interesada tanto en la flora y fauna del Pacífico como en el resultado del combate. Así que vemos a soldados estadounidenses intentando tomar una colina, pero vemos más del largo pasto movido por el viento que del enemigo. Debajo de todo, los disparos y las conversaciones, hay un sentido de que la isla estaba allí mucho antes y mucho después de la batalla”, afirma The Guardian.

"The Thin Red Line" (1998)

La destacada interpretación corre a cargo de Nick Nolte, quien interpreta a un coronel furioso cuya autoridad ha sido cuestionada. “Después de estar ausente del circuito cinematográfico durante 20 años, Terrence Malick regresó con ‘The Thin Red Line’. Una película de guerra pausada y reflexiva que muestra cómo el deseo de luchar entre los seres humanos devasta la naturaleza. Editada a partir de una versión mucho más larga, la película terminada sorprendió a gran parte del elenco, quienes descubrieron en el cine que sus roles eran más grandes o más pequeños de lo esperado. Es la ‘línea roja delgada’ del título, que según Malick es lo que separa a los cuerdos de los locos, lo que cobra vida una y otra vez en las actuaciones de sus soldados. En particular, el desequilibrado Coronel interpretado por Nick Nolte, posiblemente su mejor papel”, comparte Games Radar.

A diferencia de la película “From Here to Eternity”, que contó con las actuaciones de Deborah Kerr y Donna Reed, en “The Thin Red Line” no hay mujeres como personajes, ni siquiera como figuras de ensueño en la mente de los soldados. Slash Films nos cuenta más: “Cuando se estrenó ‘The Thin Red Line’, Terrence Malick era conocido por dramas románticos como ‘Badlands’ y ‘Days of Heaven’ y no había realizado una película en 20 años. Cualquier sospecha de que el lapso de tiempo era demasiado largo o que las sensibilidades románticas de Malick no encajarían en la escala masiva se silenciaron rápidamente. ‘The Thin Red Line’ es una épica de conjunto sin concesiones fortalecida por un elenco brillante. Si bien la violencia es cruda y realista, Malick incorpora secuencias oníricas que encuentran momentos de belleza dentro del oscuro escenario”.

Sources:

Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no está afiliado ni asociado con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe ninguna compensación por sus recomendaciones.

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