Avez-vous déjà pensé à l’effort et à l’art qui se cachent derrière votre chanson préférée ? Créer des paroles accrocheuses, entendre les harmonies avant qu’elles ne soient chantées, gratter corde après corde pour perfectionner un solo de guitare, effleurer les touches jusqu’à entendre la magie qui touchera le reste du monde. Les auteurs-compositeurs sont l’épine dorsale de l’industrie musicale, ce sont les créateurs de magie. La création d’un chef-d’œuvre commence par une idée dans la tête d’un auteur-compositeur. Nos couplets classiques préférés ont tous commencé comme des idées dans la tête de certains des meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps.

Personne ne peut nier que la musique nous fait du bien. Elle peut changer tout notre état d’esprit. Surtout lorsque “ce moment” dans chaque chanson arrive et nous donne des frissons. Alors, qu’est-ce qui provoque cette montée d’adrénaline ? Des chercheurs français affirment que des études sur le cerveau révèlent que de nombreuses personnes ressentent un plaisir intense lorsque leurs morceaux préférés se mettent à jouer. Imaginez avoir le pouvoir de provoquer une surcharge de plaisir dans le cerveau de quelqu’un simplement par quelque chose que vous avez écrit ? C’est quelque chose à méditer la prochaine fois que vous chantonnez joyeusement avec Taylor Swift ou que vous vous déchaînez sur du Nirvana.

Comme la musique a le pouvoir de nous faire du bien et même de contribuer au traitement médical, il n’est pas étonnant d’avoir la meilleure technologie pour améliorer notre expérience d’écoute. Le téléviseur intelligent OLED Sony Bravia A95K offre exactement cela, avec son superbe écran OLED, son intégration Google et une qualité sonore idéale, ce qui en fait l’ajout parfait au système de divertissement à domicile de tout amateur de musique. #SponsoredParagraph

En plus de nous faire du bien, les chercheurs ont également découvert que l’écoute de musique semble rendre les médicaments plus efficaces. Des études antérieures ont démontré comment la thérapie musicale peut aider à traiter la douleur et l’anxiété. Cette fois-ci, les scientifiques ont expérimenté une approche différente en étudiant les effets des interventions d’écoute de musique sur les nausées causées par la chimiothérapie. Cela prouve une fois de plus l’effet profond que l’art a sur le monde, en particulier dans l’art de l’écriture de chansons.

En commençant par des vibrations positives et des qualités curatives, il est clair que certains musiciens ont eu un effet profond sur le monde. Comme toujours, chez StudyFinds, nous avons cherché à vous présenter les cinq meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste ? Ne vous inquiétez pas, nous aimerions avoir vos commentaires et connaître vos musiciens préférés. Maintenant, commençons le “compte à rebours final”.

La Liste : Meilleurs Auteurs-Compositeurs, Selon les Experts de la Musique

1. Bob Dylan

Avec une carrière d’auteur-compositeur s’étendant sur plus de six décennies, il n’est pas étonnant de voir le nom de Dylan en tête de liste. “La musique du chanteur est principalement classée comme musique folk, bien qu’il ait expérimenté fréquemment. Il a remporté de nombreux prix tels que la Médaille présidentielle de la Liberté, dix Grammy Awards, un Golden Globe, un Oscar et un prix Nobel de littérature. Dylan a sorti 39 albums studio, 18 EP, 15 albums live et 96 singles au cours de sa carrière. Il est l’un des artistes les plus primés, respectés et célébrés, ayant vendu plus de 145 millions de disques dans le monde entier”, déclare World Wide Tune.

“Reconnu pour ses paroles poétiques, sa capacité à raconter des histoires et son commentaire social, l’écriture de Bob Dylan a influencé d’innombrables artistes de différents genres. Son mélange unique de folk, de rock et de blues lui a valu une réputation de l’un des plus grands paroliers de l’histoire”, s’enthousiasme BandMix.

“Les meilleures œuvres de Bob Dylan ont été créées dans les années 60 lorsque ses morceaux sont devenus des hymnes pour les mouvements des droits civils et contre la guerre aux États-Unis. Il est devenu une icône de la contre-culture à cette époque, bien que sa carrière d’auteur-compositeur s’étende sur plus de 60 ans. Lauréat du prix Pulitzer et du prix Nobel, son aptitude lyrique est reconnue pour avoir eu un impact social et culturel profond. Il est un lauréat de la Médaille présidentielle de la liberté, du Golden Globe, de l’Oscar et a remporté 10 Grammy Awards. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, au Nashville Songwriters Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame”, ajoute Music Grotto.

2. Paul McCartney

En tant que moitié du mythique duo d’écriture McCartney-Lennon qui a contribué à créer l’un des groupes les plus célèbres de tous les temps, Sir Paul McCartney est le suivant sur la liste. “Ayant d’abord connu la célébrité en tant que bassiste, auteur-compositeur et chanteur des Beatles, lui et John Lennon ont formé le partenariat d’écriture le plus réussi de l’histoire. Il a écrit ou coécrit 32 titres qui sont devenus des singles numéro un du Billboard Hot 100, dont 20 avec le célèbre groupe. Dans sa carrière solo, il a vendu plus de 15 millions d’albums rien qu’aux États-Unis. En tant qu’auteur-compositeur, il a signé 188 chansons qui ont figuré dans les classements britanniques et il a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame, à la fois en tant que membre des Beatles et en tant qu’artiste solo”, écrit Music Grotto.

“Je suis en admiration devant McCartney”, a déclaré Bob Dylan à Rolling Stone en 2007. “Il est le seul qui me laisse sans voix.” Sir Paul est le plus grand mélodiste de la pop, avec un répertoire regorgeant de nombreuses chansons les plus jouées et les plus aimées de ces cinquante dernières années. McCartney a toujours eu une palette beaucoup plus large que de simples chansons d’amour idiotes. Il est l’excentrique derrière “Temporary Secretary” et le bourreau sauvage derrière “Helter Skelter”. Mais ce qu’il a apporté aux Beatles, c’est sa passion pour l’esprit et la complexité de l’écriture de chansons d’avant l’ère du rock, de Fats Waller à Peggy Lee. “Même à l’époque, nous écrivions séparément, car Paul était toujours plus avancé que moi”, a déclaré John Lennon. Des chansons comme “Yesterday” et “Let It Be” sont devenues des standards modernes, et après les Beatles, McCartney a conduit Wings à six succès numéro un.”

“Sir James Paul McCartney est d’abord devenu célèbre en tant que bassiste des Beatles, partageant les crédits d’écriture avec son camarade de groupe John Lennon. Leur collaboration en tant qu’auteurs-compositeurs est devenue l’une des plus réussies de tous les temps. En 2014, McCartney a reçu le Songwriter’s Songwriter Award aux NME Awards, faisant suite à son Q Magazine Songwriter Award en 1997. Il a remporté dix-huit Grammy Awards et a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame”, s’enthousiasme Midder Music.

3. John Lennon

Bien sûr, nous ne pouvions pas mettre McCartney sur la liste sans inclure l’autre moitié du partenariat d’écriture, John Lennon. “Son écriture est connue pour son esprit et sa rébellion, ce qui lui a valu de nombreuses intronisations au Grammy Hall of Fame. Il a également été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame après sa mort en 1980. Son héritage perdure certainement, et il a certainement mérité sa place sur cette liste”, déclare Midder Music.

"I had no idea about doing music as a way of life until rock and roll hit me. That changed my life…" – John Lennon

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— The Nowhere Fans (@thenowherefans) June 29, 2023

Magnetic Magazine souligne que “bien qu’il soit célèbre pour son meurtre tragique en 1980, il est encore plus célèbre pour son travail prolifique dans l’industrie de l’écriture musicale. Même s’il a connu une baisse de sa performance dans les années 1970, il est revenu de manière encore plus significative avec le fantastique ‘Double Fantasy’. Lennon a des chefs-d’œuvre tels que ‘Instant Karma’ et ‘Imagine’ à son actif, ainsi que de nombreuses autres œuvres à couper le souffle.”

“John Lennon était une figure emblématique du monde de la musique, avec son incroyable talent d’écriture de chansons et son son unique. Son influence peut encore être entendue et ressentie aujourd’hui par ceux qui écoutent de la musique moderne. À travers son écriture de chansons, il abordait des thèmes intemporels qui ont été finalement façonnés par sa créativité brute et son émotionnalité”, note One37pm.

4. Carole King

“Carole King est une auteure-compositrice qui n’a pas besoin d’être présentée, ayant écrit certaines des chansons les plus emblématiques du XXe siècle. Sa chanson ‘You’ve Got a Friend’, rendue célèbre par James Taylor, est un témoignage du pouvoir de l’amitié et du réconfort qu’elle peut apporter dans les moments difficiles. ‘Hiver, printemps, été ou automne, il te suffit d’appeler, et je serai là’, chante King, offrant une main rassurante à quiconque en a besoin”, décrit LyricStudio.

“Même si Tapestry n’avait jamais existé, Carole King mériterait l’immortalité pour son catalogue des années 60, et chacun nommera sa chanson préférée. D’un côté, elle et son collaborateur Gerry Goffin ont exprimé l’allégresse romantique aussi bien que quiconque sur ‘One Fine Day’ des Chiffons (sur laquelle elle jouait le riff de piano) ; de l’autre, elle a écrit l’une des grandes chansons de protestation de banlieue, ‘Pleasant Valley Sunday’. Et en parlant des Monkees, considérez-vous chanceux si vous avez déjà entendu sa démo jamais sortie, mais largement diffusée, de ‘Porpoise Song’. Mais bien sûr, Tapestry est arrivé, et le terme ‘auteur-compositeur-interprète’ ne serait plus jamais le même,” affirme uDiscoverMusic.

BandMix décrit King comme une “auteure-compositrice et interprète prolifique, dont le travail dans les années 1960 et 1970 a contribué à définir le genre des chanteurs-compositeurs. Ses paroles sincères et introspectives et ses mélodies mémorables en ont fait l’une des auteures-compositrices les plus talentueuses et respectées de son époque.” Avec des chansons emblématiques comme “Where You Lead”, qui a servi de générique à la célèbre série “Gilmore Girls”, et une comédie musicale entière (“Beautiful”) basée sur sa vie, en utilisant ses chansons, Carole King est une icône non seulement pour les femmes, mais pour tous les amateurs de musique.

5. Chuck Berry

Le top cinq ne serait pas complet sans le “Père du Rock and Roll” lui-même, “Charles Edward Anderson Berry, était un chanteur, auteur-compositeur et guitariste américain qui a affiné et développé le rhythm and blues en des éléments majeurs qui ont rendu le rock and roll distinctif, avec des chansons telles que ‘Maybellene’, ‘Roll Over Beethoven’, ‘Rock and Roll Music’ et ‘Johnny B. Goode’. De plus, il aimait écrire des paroles axées sur la vie des adolescents et la consommation,” remarque Siachen Studios.

Chuck Berry in New York City, 1971. Photo by Bob Gruen. pic.twitter.com/SfupzDYnc9

— Classic Rock In Pics (@crockpics) June 29, 2023

“Chuck Berry est crédité comme l’un des artistes qui ont été à l’origine du genre du rock and roll. Il a été l’un des premiers à développer un style musical comprenant des solos de guitare, et son son a jeté les bases du rock and roll tel que nous le connaissons. Lors de l’ouverture du Rock and Roll Hall of Fame en 1986, il faisait partie de la première classe d’intronisés et figure sur plusieurs listes des ‘plus grands de tous les temps’,” déclare Music Grotto.

“Il a été le premier auteur-compositeur-interprète du rock and roll, et le premier héros de la guitare de cette musique aussi,” déclare Rolling Stone. “Berry était un fan de Muddy Waters qui a rapidement compris la puissance de ses propres ‘chansons d’originalité et de divertissement’ qui transcendaient les frontières, lorsqu’il a transformé une chanson country, ‘Ida Red’, en son premier single, ‘Maybellene’, un succès pop du Top Five. Ses chansons étaient concises et mythiques, célébrant les libertés typiquement américaines – les voitures rapides dans ‘Maybellene’, la mobilité sociale dans ‘No Money Down’, le pays lui-même dans ‘Back in the U.S.A.’ – ou protestant contre leur déni à travers des paraboles raciales codées comme ‘Brown Eyed Handsome Man’ et ‘Promised Land’, qu’il a écrites en prison, inspiré par les marches pour la liberté, en consultant un almanach pour le parcours. Bob Dylan a basé le mètre de ‘Subterranean Homesick Blues’ sur ‘Too Much Monkey Business’, Mick Jagger et Keith Richards ont assimilé l’idée de l’insatisfaction de ’30 Days’, et John Lennon a résumé son impact incommensurable en disant : ‘Si vous deviez donner un autre nom au rock and roll, vous pourriez l’appeler Chuck Berry.'”

Sources

• Rolling Stone
• Music Grotto
• BandMix
• One37pm
• Midder Music
• uDiscoverMusic
• LyricStudio
• World Wide Tune
• Magnetic Magazine
• Siachen Studio

Note : Cet article n’a pas été payé ni sponsorisé. StudyFinds n’est pas affilié ni associé aux marques mentionnées et ne reçoit aucune compensation pour ses recommandations.