Mejores álbumes de grunge de los años 90: los 5 mejores éxitos del punk rock -

Camisas de franela abotonadas sobre camisetas de bandas desgastadas, denim maltratado, gorros y, por supuesto, botas militares, idealmente, Doc Martens. Ese era el look rebelde de “no me importa” inspirado por el movimiento de música grunge de Seattle que se extendió por todo el mapa en los años 90. Y los artistas grunge, a través de su forma de arte, influenciaron a toda una generación de jóvenes. Esta explosión de talento y rebeldía dio lugar a algunos de los mejores álbumes de grunge de los años 90 que aún son amados por muchos en la actualidad.

El estilo musical se caracterizaba por potentes y distorsionados riffs de guitarra, letras llenas de angustia y un enfoque despojado en la producción. La popularidad del género se disparó con el lanzamiento del emblemático álbum “Nevermind” de Nirvana en 1991, que se convirtió en el disco definitorio del movimiento. Bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y Stone Temple Pilots también alcanzaron prominencia, cada una con su sonido y estilo único. El movimiento grunge fue más que música; fue una rebelión cultural que rechazaba el comercialismo del mainstream y abrazaba una expresión cruda y auténtica de las emociones.

La influencia de la era grunge se extendió más allá de la música y se hizo presente en la moda, el cine y el arte. El grunge también fue una respuesta a la música pop pulida y sobreproducida de los años 80, y la ética de “hazlo tú mismo” que definió el movimiento inspiró a una generación de músicos y artistas a perseguir sus propios proyectos creativos. La era grunge fue un momento breve pero significativo en la historia de la música que dejó un impacto duradero en la cultura de los años 90 y más allá.

¿Listo para escuchar? A continuación se muestra nuestra lista de los cinco mejores álbumes de grunge de los años 90, según los expertos. ¡Por supuesto, queremos saber tu opinión! ¿Cuáles son los álbumes de grunge de los años 90 que encabezan tus listas? ¡Comenta abajo para hacérnoslo saber!

La Lista: Mejores Álbumes de Grunge de los años 90, Según los Expertos

1. “Ten” by Pearl Jam (1991)

Revisamos las listas de diez expertos y este es el único álbum que aparece en las diez listas, no sorprende. Y ¿cómo no podría ser así? La mayoría de las personas en la Tierra conocen o han escuchado la mayoría de las canciones en él. También está el hecho de que Pearl Jam nos regaló tres exitosos sencillos en este álbum: “Alive”, “Even Flow” y, por supuesto, “Jeremy”, que siguen siendo increíbles más de 30 años después.

Louder Sound escribe: “Aunque Pearl Jam eventualmente rechazó lo mainstream, su mejor álbum también es el más comercial: su magnífico debut, Ten. En lugar de sumergirse en la miseria después de la disolución de su banda Mother Love Bone tras la muerte de su cantante, el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament formaron Pearl Jam, una unidad mucho más básica… Llegó Eddie Vedder en la voz, quien tenía el talento de cantar con un estilo que era parte reportero de noticias y parte fogata (Alive, Even Flow, Jeremy). También hay que amar que la mejor canción del álbum, Black, nunca se lanzó como sencillo”.

“El álbum debut de estudio de Pearl Jam, Ten, fue lanzado en agosto de 1991 y dio la bienvenida a un nuevo amanecer para el mundo de la música alternativa”, escribe Far Out Magazine. “Pearl Jam, formada en Seattle en 1990, llegó después de la disolución de su banda anterior, Mother Love Bone, un grupo de corta duración pero muy influyente en el desarrollo de lo que se convertiría en el sonido grunge. Muchas de las canciones en Ten fueron en realidad versiones modificadas de canciones de Mother Love Bone”.

“¡Otro más para Seattle, Washington!” dice Yours Tru.ly. “Fundada en 1990, esta banda está formada por Matt Cameron, Eddie Vedder, Mike McCready y varios otros. El álbum con título se acerca al número de miembros. Pero eso no importa”.

Por supuesto, esto nos llevó a querer saber la verdadera razón detrás del nombre elegido y The New York Times tiene la respuesta: “antes de que Pearl Jam se llamara Pearl Jam, la banda se llamaba Mookie Blaylock. El primer álbum de la banda, ‘Ten’, que se convirtió en uno de los álbumes icónicos de los años 90, fue nombrado en honor al número de camiseta de Blaylock. ‘Era un gran fan de Mookie’, dijo Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, en una entrevista”.

2. “Nevermind” by Nirvana (1991)

Sabías que Kurt Cobain y su compañía terminarían en esta lista. Aunque varios álbumes de Nirvana aparecieron en las listas de los expertos, Nevermind fue el que obtuvo la posición más alta en ocho de las diez reseñas de los expertos. “No puedes hablar del grunge en los años 90 y mencionar a Nirvana solo una vez”, dice Yardbarker. “Nevermind cambió el mundo. Hay quienes afirman que acabó con el hair metal. ‘Smells Like Teen Spirit’ fue nombrado el mejor video musical de todos los tiempos por MTV a fines de los años 90. Solo eso lo hace merecedor de estar en esta lista”.

Rolling Stone escribe: “A principios de los años noventa, la música pop estaba en un estado lamentable: los raperos llevaban pantalones de genio, los roqueros escribían épicos cursis de nueve minutos sobre la lluvia de noviembre, y Michael Bolton plagiaba a los Isley Brothers. Pero Nirvana sacudió sus cimientos. A diferencia de sus contrapartes mainstream, eliminaron toda la tontería y escribieron explosiones de honestidad cruda y sin censura de cuatro minutos, cambiando el rostro del Hot 100 y poniendo el foco en riffs de guitarra crudos y letras sinceras durante gran parte de la siguiente década. Kurt Cobain cantaba sobre sentirse estúpido (‘Smells Like Teen Spirit’), feo (‘Lithium’) y desilusionado (‘Something in the Way’), y desafiaba la convención del hard rock al reconocer que las mujeres eran personas, no objetos (‘Polly’). El álbum fue tan poderoso que en unos meses desplazó a Dangerous de Michael Jackson como el álbum más vendido en Estados Unidos”.

Far Out Magazine también menciona: “Sin él, la escena que estaba emergiendo en Seattle y sus alrededores no habría alcanzado un éxito e infamia internacional tan masivos. Todo en el segundo álbum de Nirvana, producido por Butch Vig, es una obra maestra icónica. De principio a fin, no hay puntos bajos. Nevermind tomó inspiración de fuentes interminables: desde The Beatles hasta The Knack, Bay City Rollers, Black Sabbath, Black Flag, Melvins y muchos otros. Reconocido por su diversidad compositiva, Nevermind es ampliamente aclamado como la piedra angular del movimiento grunge, te guste o no. ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘Come as You Are’, ‘In Bloom’ y ‘Lithium’ fueron éxitos enormes en las listas, y canciones del álbum como ‘On A Plain’, ‘Territorial Pissings’ y ‘Drain You’ siguen siendo clásicos atemporales. Nevermind es el punto de partida, te guste o no”.

3. “Dirt” by Alice in Chains (1992)

Aunque este álbum todavía suena con fuerza en la actualidad, desafortunadamente, Layne Staley, el cantante original de Alice in Chains, luchó contra una adicción a las drogas que se cobró su vida en 1992. Y podría haber sido en el mismo día que otro músico de nuestra lista: “Se cree que murió dos semanas antes del [19 de abril de 2002], el 5 de abril, exactamente 8 años después de Kurt Cobain”, escribe UpVenue.

Loudwire escribe: “Si el público en general todavía permanecía ajeno al abuso de drogas generalizado en la comunidad del grunge, Alice in Chains se encargó de contárselo todo en ‘Dirt’ de 1992. Ejemplos descarnados como ‘Sickman’, ‘Junkhead’, ‘God Smack’ y ‘Angry Chair’ eran aterradores y fascinantes en igual medida, y temas igualmente sombríos como la depresión, la guerra y la mortalidad impregnaban otras canciones clave como ‘Them Bones’, ‘Rooster’ y ‘Would’. Todo esto podría haber convertido el segundo álbum de AIC en algo deprimente y decadente, de no ser por la belleza inquietante de las armonías vocales de Cantrell y Staley y el exorcismo musical de sus demonios”.

“Facelift estableció a Alice in Chains como la banda más oscura y metálica de las principales bandas de grunge de Seattle, pero su obra maestra de 1992, ‘Dirt’, los certificó como auténticos roqueros de todos los tiempos”, agrega Revolver Magazine. “Desde la apertura con ‘Them Bones’ hasta clásicos como ‘Rooster’, ‘Would?’ y ‘Down in a Hole’, el álbum está lleno de una composición excepcional, riffs pesados y líricas abatidas que impactaron al público en ese momento y todavía resuenan fuertemente con ellos ahora y para siempre”.

Según The Arbiter Online: “A mi parecer, este álbum representa la definición de lo que suena el ‘grunge’. Detrás del líder y cantante principal Layne Staley se encuentra el conjunto perfecto de los riffs de guitarra sorprendentemente simples pero pegadizos de Jerry Cantrell, el bajo rítmico profundo de Mike Starr y la versatilidad inigualable de Sean Kinny en la batería… Un punto fuerte claro de este álbum es la lírica directa y contundente y las melodías inquietantes que se centran en temas de adicción y depresión. Un ejemplo de esto se puede escuchar en ‘Dirt’ donde Layne canta: ‘Quiero saborear una pistola sucia y punzante. En mi boca, en mi lengua. Quiero que me rasques de las paredes’. Las voces conmovedoras y llenas de emoción de Layne Staley transmiten estos mensajes con facilidad. No solo este álbum ocupa el primer lugar en esta clasificación, sino que argumentaría que es el mejor álbum de todos los tiempos. Para los principiantes, recomiendo escuchar la canción ‘Would?'”.

4. “Badmotorfinger” by Soundgarden (1991)

Directamente desde Seattle en 1984, “Soundgarden es considerada una de las ‘cuatro grandes’ de la era del grunge (junto con los compañeros de Seattle Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains). Si bien su sonido fusionaba el heavy metal de gran tamaño con el punk de garaje rugoso, el grupo siempre parecía estar canalizando más a Led Zeppelin que a Dread Zeppelin”, escribe MTV.

Louder Sound añade: “Junto con The Melvins, Soundgarden fue una de las primeras bandas de Seattle en especializarse en riffs lentos y turbios, y con Chris Cornell tenían uno de los mejores cantantes del género. Cuando llegó su tercer álbum de larga duración, Badmotorfinger de 1991, la banda se había transformado en un conjunto aventurero… Abundaban las estructuras de canciones de estilo progresivo, y había saxofón estridente en varias canciones; y contenía ‘Outshined’, un éxito de MTV que impulsó el álbum en las listas. Soundgarden como banda tenía siete años en 1991, pero no fue hasta Badmotorfinger que todo se unió para ellos”.

“Superunknown fue el gran momento de crossover, pero su predecesor de 1991 puso a Chris Cornell en el mapa. ‘Rusty Cage’ y ‘Jesus Christ Pose’ son himnos, ‘Outshined’ sigue siendo un clásico. Chris Cornell se echa mucho de menos”, dice Radio X.

Pitchfork escribe: “Soundgarden siempre estuvo unos pasos por delante del grupo. Entre las primeras bandas firmadas por Sub Pop, también fueron los primeros en la escena en ascender al patrocinio de una discográfica importante, ser nominados a los Grammy y demostrar su valía abriendo para actos de rock de estadio. Pero si el debut de A&M en 1989, ‘Louder Than Love’, capturaba a una banda que tanto abrazaba como satirizaba la mitología del rock de los años 70, Badmotorfinger liberó a Soundgarden de su destino de ser la próxima Zeppelin con una exhibición audaz e incomparable de dinamismo progresivo-punk, amplitud psicodélica y modernismo metálico”. Siguen compartiendo que “el tercer álbum de Soundgarden llegó en plena época del grunge en 1991, poco después de Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam, y al principio recibió más atención por su sencillo/video principal, ‘Jesus Christ Pose’, que fue prohibido por MTV por su manipulación artística de imágenes cristianas. Pero lo más notable es que una canción tan implacable y disonante se considerara para rotación en primer lugar”.

5. “Live Through This” by Hole (1994)

Aunque la banda es originaria de Los Ángeles, California, y no de Seattle, el álbum “Live Through This” de Hole logró aparecer en la mayoría de las listas de expertos. Este fue su segundo álbum de estudio, lanzado en 1994, pero, desafortunadamente, no habrá más álbumes como este ya que la banda dejó de producir música en 2012. Este álbum vive a través de canciones inolvidables como “Violet”.

Rolling Stone escribe: “Live Through This es el sonido de Courtney Love destrozándose a sí misma. El segundo álbum de su banda es una reflexión montaña rusa sobre la codependencia, la maternidad y el feminismo que encontró a la volcánica vocalista argumentando que era más una heroína de la cultura pop que la villana en la que antes la habían pintado. Por supuesto, la tragedia llegó de manera inesperada: el debut de Hole con una discográfica importante fue lanzado solo días después de que se encontrara el cuerpo del esposo de Love, Kurt Cobain, en su casa en Seattle después de suicidarse con una escopeta. El título de Live Through This parecía una profecía mientras Love era arrojada repentinamente al papel de viuda famosa. Aún así, incluso antes de la pérdida impactante de Cobain, Love tenía algo que demostrar, y con este álbum, superó todas las expectativas. Juega con su imagen pública (‘Plump’), se burla de los jóvenes de la escena de Washington con los que creció (‘Rock Star’), aborda la depresión posparto (‘I Think That I Would Die’) y es brutalmente honesta sobre la inseguridad en las relaciones (‘Doll Parts’). Lo que lleva todo esto es el veneno de Love: su voz se mueve caóticamente desde la vulnerabilidad suave y ultra femenina hasta los gritos guturales y espeluznantes que parecen arrancarse de lo más profundo de su estómago”.

The Arbiter Online afirma: “Hole, conocidos principalmente por su canción ‘Celebrity Skin’, lanzaron su segundo álbum de estudio ‘Live Through This’ en 1994. Este álbum alcanzó el certificado de platino en 1995 y se convirtió en un referente de la era grunge de los 90, especialmente cuando se habla de bandas lideradas por mujeres que estaban teniendo éxito en ese momento”. Destacan que “muchas de las canciones combinan versos melódicos suaves con estribillos potentes, lo que le da a Hole su carácter distintivo. La bajista y corista Kristen Pfaff añadió toques de delicadeza con sus armonías sobre el estilo vocal más profundo y áspero de la líder Courtney Love para crear esta combinación. Hole es otra banda de grunge con riffs de guitarra y bajo muy simples, pero eso no les impidió escribir un álbum que yo caracterizaría como la personificación de la ira femenina. Si esto suena como algo que te gusta, escucha ‘Plump'”.

“Loudwire agrega: ‘La larga trayectoria de Courtney Love hacia la fama la llevó de un lado a otro de los Estados Unidos, alternando entre la música (cantó brevemente para Faith No More) y el cine (1986’s ‘Sid and Nancy’), antes de que su banda de grunge, Hole, finalmente lanzara su álbum debut, ‘Pretty on the Inside’, en 1991′. Su segundo disco, ‘Live Through This’, se convertiría en un éxito de varios platino en las circunstancias más sombrías, ya que llegó de manera inquietante apenas una semana después del impactante y violento suicidio de su esposo Kurt Cobain. Pero los fanáticos de la música en busca de consuelo o tal vez simplemente algunas respuestas, acogieron con entusiasmo sus canciones innegablemente memorables (‘Violet’, ‘Miss World’, ‘Doll Parts’) y ahogaron sus penas junto a Love y sus compañeros de banda”.

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