¡Queremos rockear! Con las mujeres, claro está. El género del rock históricamente ha estado altamente poblado por talento masculino, por lo que en el pasado se necesitaba una mujer excepcionalmente talentosa para hacerse un nombre como roquera. Hoy en día, las mujeres son poderosas en el rock ‘n roll. ¿Quiénes son consideradas las reinas supremas del escenario? Hemos compilado una lista de las mejores estrellas femeninas del rock de todos los tiempos, según profesionales de la industria.
Poner tus canciones favoritas puede mejorar tu estado de ánimo y disminuir tu estrés, y hay investigaciones que lo respaldan. Escuchar música redujo el estrés durante la pandemia. El estudio de 711 personas encontró que la música también mejoró el estado de ánimo, sumándose a la evidencia de que nuestras canciones favoritas son un gran antídoto para la ansiedad. Y, por supuesto, diferentes tipos de canciones tendrán diferentes efectos: Las canciones más rápidas pueden hacerte sentir más alerta y concentrarte mejor. Las más alegres pueden hacerte sentir más optimista y positivo acerca de la vida. Mientras tanto, los investigadores dicen que un tempo más lento puede calmar tu mente y relajar tus músculos, haciéndote sentir tranquilo y liberando el estrés del día. Pero eso no es todo lo que la música puede hacer.
¿Música que estimula el cerebro? Sí, nuevas investigaciones en Japón informan que la “música con ritmo” incluso puede mejorar el funcionamiento cerebral. Así es, científicos de la Universidad de Tsukuba informan que la “música con ritmo” puede aumentar significativamente las medidas de la función ejecutiva y la actividad cerebral asociada. ¿Quién no quiere tener una ventaja mental? El estudio encontró que hay un detalle importante: debes estar familiarizado con la canción. Así que ponte esa vieja y pegajosa canción que tanto te gusta y ¡sabe que tus neuronas también están bailando!
¿Listo para explorar los nombres legendarios del rock and roll? StudyFinds ha reunido una lista de las cinco mejores estrellas femeninas del rock de todos los tiempos, según expertos y fanáticos. Por supuesto, queremos saber tu opinión, así que comenta abajo para decirnos qué roquera crees que ocupa el primer lugar.
La Lista: Mejores Estrellas del Rock Femeninas de Todos los Tiempos, Según Expertos
1. Stevie Nicks
¿Puedes decir leyenda? Stevie Nicks es exactamente eso, haciéndose un nombre como cantante principal de Fleetwood Mac, una banda que todavía recibe millones de reproducciones en Spotify cada mes. Pero ella no se detuvo allí, ya que también ha tenido un gran éxito en su carrera en solitario.
Hello Music Theory escribe: “Creciendo en los años 50, Stevie Nicks comenzó en la música cantando dúos con su abuelo. La futura estrella de rock viajaba con frecuencia durante su infancia y conoció a su futuro compañero de banda Lindsey Buckingham durante su último año de secundaria en California. Los dos se unieron a la banda Fleetwood Mac, y su álbum debut en 1975 catapultó a todos los miembros a la fama”.
“Nicks es conocida por sus poderosas interpretaciones vocales y su estilo único de composición. También es considerada una de las artistas de rock femeninas más influyentes del siglo XX. Sus canciones han sido versionadas por muchos artistas a lo largo de los años, y ha ganado premios Grammy”, escribe Music Grotto.
Pero no podemos pasar por alto esos reconocimientos, porque eso no haría justicia a Nicks, así que aquí está Audio Captain para ampliar los números: “Nicks ha ganado ocho premios Grammy y tres premios American Music Awards como artista en solitario. También es la primera mujer en ser incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock & Roll (una vez por Fleetwood Mac y otra por sí misma)”.
2. Janis Joplin
Seguramente has escuchado el nombre y, muy probablemente, su música. Para darte una idea de la mujer detrás de la voz, aquí hay algunos datos de Wikipedia: “[En] la Universidad de Texas en Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios, el periódico del campus, The Daily Texan, publicó un perfil de ella en el número del 27 de julio de 1962, titulado ‘Se atreve a ser diferente’. El artículo comenzaba así: ‘Va descalza cuando le apetece, usa vaqueros Levi’s en clase porque son más cómodos y lleva su autoarpa a todas partes para que, en caso de que le den ganas de cantar, la tenga a mano. Su nombre es Janis Joplin'”.
The Top Tens escribe que “Janis Joplin (1943-1970) fue una cantante estadounidense que alcanzó la fama como vocalista principal de la banda de rock ácido Big Brother and the Holding Company. Era conocida por su estilo hippie excéntrico y su música de rock psicodélico”.
“Janis Joplin tuvo una carrera inspiradora y trágica. Fue bendecida con esa icónica voz ronca pero conmovedora, aunque la enfermedad mental y la adicción se llevaron su vida a los 27 años”, escribe Guitar Space. “Más allá de que Joplin sea una de las mejores cantantes femeninas en la música rock, es una de las mejores cantantes de rock y blues de todos los tiempos”.
Berklee Online comparte que “Janis cantaba en bares de folk y blues en la costa oeste, y luego tocaba en fiestas que duraban toda la noche para los Hells Angels en el Avalon Ballroom en San Francisco. Su voz estaba influenciada por Bessie Smith, Odetta y Big Mama Thornton, pero ella le imprimía una energía desenfrenada y roquera a la escena, mientras bebía su patente de whisky Southern Comfort en el escenario”. Desafortunadamente, continúan mencionando que “murió sola en una habitación de hotel en Los Ángeles en 1970 a causa de una sobredosis de heroína, después de dar un último concierto en el estadio de Harvard, de todos los lugares. Su legado fue impulsado por un exitoso cover de ‘Me and Bobby McGee’ de Kris Kristofferson, que salió justo después de su muerte y llegó al número 1”.
3. Tina Turner
Es posible que no pienses en rock cuando escuchas su nombre, pero permítenos recordarte que ella es conocida como La Reina del Rock ‘n’ Roll. Turner apareció en casi todas las listas que revisamos, y no hay duda de que merece un lugar aquí en nuestra lista.
Music in Minnesota nos recuerda que “el rock es un género que generalmente está dominado por hombres, pero ocasionalmente, una mujer increíble irrumpirá en la escena”, y eso es exactamente lo que hizo Turner. Continúan diciendo que “Tina Turner no era llamada la Reina del Rock and Roll por nada. Nacida en 1939, abrió el camino para las cantantes de rock femeninas en todo el mundo”.
En St. Louis, Tina Turner “conoció a Ike Turner cuando él estaba actuando con su banda. Los dos lograron el éxito con canciones como ‘Proud Mary’ antes de separarse en 1976. En la década de 1980, Turner tuvo un gran regreso y lanzó el álbum multiplatino Private Dancer”, escribe Hello Music Theory. También mencionan que, “desde entonces, ha ganado 12 premios Grammy, se ha convertido en una doble incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll y se ha hecho famosa por ayudar a derribar barreras raciales profundamente arraigadas en la música rock”.
U Discover Music escribe: “A lo largo de su carrera, Tina Turner ha perfeccionado el arte de combinar el pop con la música de rock llena de soul. Cruzó líneas de género y raza en un momento en que nadie más podía hacerlo, y con su distintiva voz ronca y su energía imparable, hace que cada canción sea suya. Ya sea que esté creando clásicos pop de estadio como ‘What’s Love Got To Do With It’ o desafiando a The Rolling Stones en Altamont con su versión de ‘I’ve Been Loving You Too Long’ de Otis Redding, Turner sigue siendo un talento inimitable entre las mejores cantantes de rock femeninas”.
4. Ann Wilson
Aunque Ann y su hermana Nancy fueron ambas parte de Heart, la banda con la que alcanzaron el estrellato, el nombre de Ann apareció con más frecuencia en las listas de los expertos. Ann Wilson es conocida por su increíble talento vocal, y aunque la banda se separó hace años, su música sigue siendo disfrutada hoy en día.
“Ann tiene un rango vocal de más de tres octavas. Su voz tiene la suficiente intensidad para el rock, pero es lo suficientemente operística como para alcanzar notas que nadie más puede. Incluso si no eres fan de Heart, puedes escuchar cualquier canción de Heart y saber que es Ann Wilson quien está cantando. En resumen, ella es la cantante de rock perfecta. No puedo encontrar mucha información sobre su entrenamiento; algunas fuentes dicen que recibió entrenamiento operístico, mientras que otras dicen que se autodidacta”, escribe Guitar Space.
Berklee Online comparte cómo surgió uno de los mayores éxitos de Heart: “Heart pronto se convirtió en víctima de su sello discográfico dominado por machistas, Mushroom Records, que en 1977 envió un anuncio controvertido (las hermanas Wilson no fueron informadas al respecto) a publicaciones comerciales insinuando que eran lesbianas. Mostraba una imagen de ellas juntas y seductoras, con el lema ‘¡Solo fue la primera vez!’. Ann se enfureció y después de un concierto regresó a su hotel para escribir una respuesta contundente en la agresiva canción ‘Barracuda’, que se convirtió en un éxito”.
Y según The Top Tens: “En grabaciones es genial, pero en una actuación en vivo nadie se acerca a Ann Wilson. Lo digo porque la mayoría de los vocalistas no suenan tan bien en vivo (especialmente en pasajes desafiantes) como en las grabaciones. La mayoría de las pistas grabadas se ’embellecen’ para corregir problemas de afinación y para construir digitalmente una canción de principio a fin. Sin embargo, con la señora Wilson, su voz es aún mejor en vivo que en las grabaciones porque se suelta mucho más a menudo que en una grabación controlada”.
5. Joan Jett
Joan Jett parece hacerlo todo. Desde su trabajo con The Runaways, hasta liderar su propio grupo, Joan Jett and the Blackhearts, pasando por la producción discográfica y la actuación, sin duda es una fuerza a tener en cuenta.
Music Grotto escribe que “Joan Jett es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo con la banda de rock The Blackhearts, así como por su carrera en solitario. Sus éxitos incluyen ‘I Love Rock ‘N Roll’ y ‘Crimson and Clover'”. Parece que olvidamos agregar el término “guitarrista” a nuestra extensa lista de habilidades anteriores.
“Su carisma, su voz única de mezzosoprano y su obsesión por el glam rock le valieron un puesto como vocalista principal de su primera banda, The Runaways, y eventualmente como la sensación internacional Joan Jett & The Blackhearts”, escribe Audio Captain. Continúan señalando que “la banda lanzó varios éxitos que encabezaron las listas”, más allá de los mencionados anteriormente.
U Discover Music comparte: “Como ferviente feminista, Jett dejó su huella en la música con canciones como el punk-guitarra ‘Bad Reputation’ y la interpretación de The Blackhearts de la canción ‘I Love Rock ‘n’ Roll’ de The Arrows. En 2015, recibió un merecido reconocimiento: su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo con The Blackhearts”.
Sources:
- U Discover Music
- Music Grotto
- Hello Music Theory
- Guitar Space
- The Top Tens
- Audio Captain
- Music in Minnesota
- Berklee Online
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