Cuando se trata de discutir sobre famosos directores de cine, el nombre de Alfred Hitchcock casi siempre está en los primeros lugares de la lista. Las películas de Hitch definieron su generación e introdujeron lo que se convertiría en los planos para el cine moderno. Se han dedicado cursos enteros al estudio de sus películas, y decidir cuáles son las mejores películas de Alfred Hitchcock es una discusión que continuamos teniendo hasta el día de hoy.
Conocido como el “Maestro del Suspenso”, Hitchcock fue un director británico que es quizás mejor conocido por sus películas de terror y suspenso, pero también incorporó romance, comedia y redención en algunas de sus películas. Incluso hoy en día, las películas de Hitchcock son casi universalmente amadas tanto por el público como por la crítica, y disfrutó de fama y éxito internacional durante su propia vida.
Alfred Hitchcock también fue uno de los directores más prolíficos que jamás se haya sentado detrás de una cámara, realizando 53 largometrajes a lo largo de sus casi 60 años en la industria del entretenimiento. Incluso tuvo una de las mejores rachas de la historia del cine. Entre 1950 y 1960, Hitchcock hizo 12 largometrajes, y en un lapso de tres años lanzó dos películas al año.
Con una carrera tan larga y exitosa, ¿cómo podemos elegir cuáles son los títulos más destacados? StudyFinds consultó con 10 sitios web de expertos para crear esta lista de las mejores películas de Alfred Hitchcock de todos los tiempos. Háganos saber si cree que nos hemos olvidado de alguna en los comentarios a continuación.
La lista: Las mejores películas de Alfred Hitchcock, según expertos en cine
1. “Psycho” (1960)
La mayoría estaría de acuerdo en que esta es la película más icónica de Alfred Hitchcock y el comienzo del terror moderno en el cine. Fue nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo mejor director, pero es Anthony Perkins quien se roba la atención con su escalofriante actuación.
“Psycho es el máximo exponente de la genialidad de Hitchcock y fue muy innovador para su época”, escribe The Cinemaholic. “Psycho revolucionó el género del terror y planteó la pregunta de ‘¿qué es demasiado tabú para el cine?’ y todos le debemos a Hitchcock por elevar ese listón”.
“Psycho es mucho más íntima que las épicas de Hitchcock, y esa intimidad es lo que pone en foco la atención del director”, agrega Studio Binder. “La siniestra historia de Psycho fue un importante generador de energía para el cine de terror, que solo seguiría creciendo en las décadas siguientes al lanzamiento de la película. Es difícil subestimar el dominio de la escena de la ducha y cómo Hitchcock tomó una premisa de película B y la convirtió en una obra de arte”.
“El infame thriller de vuelta a lo básico de Hitchcock esencialmente inventó el subgénero del slasher de terror, y juguetonamente subvierte nuestras expectativas sobre las perspectivas cinematográficas, los puntos de vista y hasta qué punto puede llegar la narrativa de una película para sorprender a la audiencia”, entusiasma Entertainment Weekly. “La banda sonora exclusiva de cuerdas de Bernard Hermann es más efectiva y escalofriante que la mayoría de las bandas sonoras orquestales completas (o cualquier fondo de terror en los últimos 60 años de cine), mientras que Hitchcock encuentra métodos innovadores y dinámicos para filmar todo, incluso unas veinte formas diferentes de presentar una escalera estándar”.
2. “Strangers on a Train” (1951)
Alabada por su humor oscuro y diabólico, es un torbellino de caos cuando una conversación sórdida entre dos extraños llega demasiado lejos. Está basada en la novela de 1950 de Patricia Highsmith del mismo nombre. “Gracias a la deliciosamente desquiciada interpretación de Walker, Extraños en un tren es una de las bromas más enfermas de Hitchcock”, afirma AARP. “El clímax en un carrusel giratorio vale el precio de un alquiler solo”.
“Un malentendido entre un joven jugador de tenis (Farley Granger) y un carismático psicópata (Robert Walker) lleva a un torbellino de asesinatos y amenazas en uno de los paseos más elegantes y perfectamente cronometrados de Hitchcock”, escribe Parade. “La película ha envejecido maravillosamente, con las osadas y deslumbrantes elecciones estilísticas de Hitchcock desmenuzadas en escuelas de cine en todo el mundo, y su visión inquietante y mórbida de la naturaleza humana se ha reflejado en obras más modernas como Fargo (película y serie de televisión), Una propuesta indecente y Perdida”.
“Quizás el más elegante de los lanzamientos de una línea de Hitchcock”, añade Esquire. “Los trenes en las películas de Hitchcock son generalmente nidos de sexo y muerte, y lugares donde la coincidencia y la mezcla aleatoria de personas conducen a consecuencias en espiral. Extraños en un tren utiliza todo esto, y agrega la idea de los dobles y los espejos, así como también una ambigüedad sexual a la relación de Bruno y Guy. En su raíz, se trata de un hombre ordinario tratando desesperadamente de tomar decisiones mientras las paredes se cierran”.
3. “Rear Window” (1954)
Esta es sin duda una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Protagonizada por James Stewart como un fotógrafo en silla de ruedas que se obsesiona con mirar la vida de sus vecinos, incluyendo los secretos que guardan.
Encabeza la lista de las mejores películas de Alfred Hitchcock en IMDb, que escribe: “Un fotógrafo en silla de ruedas espía a sus vecinos desde la ventana de su apartamento en el patio de Greenwich Village y se convence de que uno de ellos ha cometido un asesinato, a pesar del escepticismo de su novia modelo”.
“Tiene la trama más interesante, actuaciones consistentemente geniales y tomas asombrosas escena tras escena”, dice The Cinemaholic. “Hitchcock es el maestro del thriller y ‘La ventana indiscreta’ es el más emocionante de todos sus trabajos. No puedo ver esta película sin apretar mi asiento y morderme el labio. ‘La ventana indiscreta’ es/fue experimental y vanguardista y es infinitamente entretenida”.
“La mejor película de Hitchcock es un thriller perfecto que interroga nuestra obsesión por observar la vida de los demás”, afirma Entertainment Weekly. “[James] Stewart y Grace Kelly entregan actuaciones infinitamente carismáticas, la cinematografía es hermosa y precisa, y los inmensos escenarios son increíblemente detallados… ‘La ventana indiscreta’ se alimenta de nuestra compleja fascinación por el instinto humano de mirar, y ni Jeff ni la audiencia salen completamente inocentes”.
5. “North by Northwest” (1959)
Un caso de identidad equivocada con altas apuestas impulsa la trama de esta obra maestra en crear tensión en pantalla. Es una gran forma de escapismo con una actuación excepcional de Cary Grant. “Con la Guerra Fría como telón de fondo ideal, Hitchcock perfeccionó la trama del hombre equivocado en la carrera que anteriormente había trabajado en The Lady Vanishes y The 39 Steps”, afirma TimeOut. “Cary Grant interpreta a un ejecutivo de publicidad de Nueva York equivocado por algunos tipos rudos por otra persona y en quien nadie cree (lo peor de todo, ni siquiera su madre). El Monte Rushmore y otros lugares llamativos toman papeles co-protagonistas. Un torbellino de paranoia”.
“Su película más famosa sobre la identidad equivocada, ‘Con la muerte en los talones’, también es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock”, escribe Studio Binder. “Aunque a veces se ve limitada por un ritmo pobre, los elaborados escenarios y la escala épica de ‘Con la muerte en los talones’ la convierten en una de las grandes películas de presupuesto elevado de los años 50. Y aunque lo primero en lo que la gente piensa con esta película es el icónico ataque del avión fumigador, hay mucho más que apreciar”.
“Emocionante, suspense y visualmente icónica, este clásico de la etapa tardía de Hitchcock sentó las bases para innumerables películas de acción y suspense que le siguieron”, escribe Rotten Tomatoes.
5. “Vertigo” (1958)
Es un thriller psicológico de ritmo lento que explora lo que puede salir mal con una obsesión romántica. Esta película de melodrama visualmente impresionante cuenta con un James Stewart en un papel diferente y una Kim Novak inolvidable. “Más de seis décadas después de su lanzamiento, Vértigo todavía tiene un impacto kink y transgresor”, señala AARP. “Algunos han argumentado que Vértigo es lo más cercano que Hitchcock llegó a poner sus propias neurosis eróticas y psicológicas en película, pero de cualquier manera, es un thriller increíblemente retorcido e inquietante”.
“Vertigo es quizás su película más admirada por la crítica, una obra de genialidad en capas”, se entusiasma Parade. “La música de Bernard Herrmann aumenta la atmósfera. Vertigo se siente confesional, tal vez la imagen más personal del maestro”.
Esquire llama a “Vertigo” un “thriller gótico psicológico de cine negro de cambio de género … la música de Bernard Hermann en espiral y en círculos aumenta la sensación de repetición y atrapamiento onírico. Para un thriller, es una película extrañamente oblicua que invita a todo tipo de lecturas pero que siempre se siente ligeramente fuera de alcance”.
Sources
- Parade
- AARP
- Esquire
- TimeOut
- The Cinemaholic
- Taste of Cinema
- Studio Binder
- IMDb
- Rotten Tomatoes
- Entertainment Weekly