Los dibujos animados y las películas animadas han deleitado a los fanáticos desde los inicios del cine. Como medio, permiten a los creadores llevar a la audiencia a un reino de narración pura sin limitaciones. Entre todos los títulos queridos, puede ser difícil elegir un favorito. Entonces, en el espacio de la pantalla pequeña, nos esforzamos por hacer la pregunta, ¿cuáles son las mejores series de dibujos animados de todos los tiempos?
Mucha nostalgia está asociada con poner tu película infantil favorita. Un artículo reciente describe: “Hay algo en ver tu película animada favorita y ver ese logo de Magic Kingdom que trae de vuelta algunos de los mejores sentimientos y recuerdos de la infancia”. Aunque algunas personas pueden asociar automáticamente los dibujos animados con niños y humor, los mejores dibujos animados superan este estereotipo para convertirse en un vehículo para la narración. La comedia física, la violencia y las situaciones imposibles son todos los sellos distintivos de los programas animados icónicos.
Sorprendentemente, los dibujos animados modernos reciben muchas críticas de los padres. Si bien estos programas son memorables y extremadamente populares en todo el mundo, un nuevo estudio argumenta que algunos también están enviando a los niños mensajes equivocados sobre el dolor. Un equipo de psicólogos dice que los dibujos animados populares para niños como “Peppa Pig”, “Toy Story” y “Frozen” son demasiado violentos y dan a los niños una vista irrealista del dolor. El estudio encuentra que las películas animadas como “Mi Villano Favorito”, “Buscando a Dory” y “Los Increíbles”, además de programas de televisión como “Octonautas”, a menudo presentan personajes que no muestran empatía cuando alguien resulta herido. Los investigadores agregan que este enfoque en lesiones más extremas y violentas sin compasión enseña a los niños lecciones equivocadas sobre el dolor.
Dicho esto, el espacio moderno ofrece espacio para contar historias animadas que expresan retratos sombríos, tristes e incluso realistas de la condición humana. Desde risas hasta emociones fuertes, nuestra lista de las mejores series de dibujos animados de todos los tiempos que el medio de la animación tiene para ofrecer. ¡Háganos saber en los comentarios qué dibujos animados les encantan!
La lista: Mejores series de dibujos animados de todos los tiempos, según los fans
1. “Looney Tunes” (1930)
Los Looney Tunes son literalmente el gran abuelo de la animación. Una colección de animales antropomórficos y humanos locos definieron el género de la violencia animada de comedia física y los tropos. “Comenzaron en las películas allá por los años 30, pero Bugs Bunny, el Pato Lucas y compañía tienen un atractivo perdurable que ha convertido sus travesuras de comedia física en una presencia constante en la cultura popular. Innumerables encarnaciones televisivas y un extenso elenco de personajes queridos”, escribe TV Guide.
Los Looney Tunes también presentaron una música sinfónica precisa y maravillosamente orquestada. De “los 50 mejores cortos animados de todos los tiempos, ¿Qué hay de nuevo, viejo? se lleva el primer lugar. No solo creo firmemente que este (Looney Tunes) es el mejor espectáculo de todos los tiempos, considero que estos cortos son una de las obras de arte más importantes jamás creadas”, Screenage Wasteland.
En los más de 90 años de historia de Looney Tunes, también han presentado un elenco de algunos de los personajes más memorables jamás creados. “¡Hablemos de un elenco de personajes locos! Esta serie de dibujos animados, producida durante la Edad de Oro de la animación estadounidense, presenta favoritos como Bugs Bunny, el Pato Lucas, elmer Gruñón, el Coyote, el Correcaminos, Piolín y Pepé Le Pew. Y esa es solo la lista corta. Un elemento básico de la televisión de los sábados por la mañana, las aventuras del equipo de Looney Tunes ahora están disponibles las 24 horas del día a través de transmisión en línea”, escribe Reader’s Digest.
2. “Batman The Animated Series” (1992)
Batman: la serie animada es una de las primeras grandes caricaturas dramáticas en la animación estadounidense. Con una combinación de música, acción y excelentes historias, Batman: la serie animada inició una nueva era de narración de acción dramática en series de dibujos animados. “Con una mezcla increíblemente amenazante de bordes afilados y misteriosas imágenes en movimiento, la animación capturó la belleza de la creación original de Bob Kane y situó al Caballero Oscuro en un mundo que se sentía peligrosamente real como el superhéroe sin poderes valientemente enfrentaba. La banda sonora golpeó todas las notas correctas, la actuación de voz superó cualquier interpretación en acción real, y la profundidad constante en cada nuevo episodio construyó arcos grandiosos y significativos de media hora que todavía resuenan, ya sea que hayas visto como niño o como adulto”, escribe Indiewire.
Este programa es icónico porque definió el género de acción como un medio para contar grandes historias. Esta animación también elevó el canon del mito de Batman. Fandom Wire escribe lo siguiente: “Batman: la serie animada es el pináculo de la televisión. No solo de la animación, sino de la televisión en general… reinventó el mito para mejorarlo. Batman convirtió a personajes como Mr. Freeze de una broma en uno de los villanos más icónicos de Batman. CREÓ a Harley Quinn. Batman: la serie animada ha definido cómo vemos y cómo veremos a Batman y todo lo que viene con él para siempre”.
En pocas palabras, “Para algunas personas, sin embargo, el Batman de ‘Batman: la serie animada’ es su versión favorita del Cruzado Enmascarado. Si te gusta la animación más oscura y que se vea bien, esto es para ti”, dice YardBarker.
3. “The Simpsons” (1989)
Ninguna lista de los mejores dibujos animados podría estar completa sin reconocer “Los Simpson”. Con la distinción de ser la serie de dibujos animados más duradera hasta la fecha, esta caricatura combina el humor con el comentario social. “Todavía no estamos seguros exactamente dónde está Springfield, pero nos sentimos como en casa en el 742 de Evergreen Terrace. Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y sus amigos y familiares han equilibrado un humor descarado y una aguda sátira social durante más de 500 episodios, convirtiendo a esta serie en la serie de horario estelar con guión más duradera de la televisión y tan estadounidense como la tarta de manzana”, dice TV Guide.
36 years ago tonight, Matt Groening first introduced "The Simpsons" to the world as a short on "The Tracey Ullman Show." pic.twitter.com/hqchdYEt0Y
— Eric Alper 🎧 (@ThatEricAlper) April 20, 2023
La longevidad de este programa es mencionada por muchos de nuestras fuentes. “Los Simpson” es una sitcom animada estadounidense creada por Matt Groening que comenzó originalmente el 19 de abril de 1987 como cortos en The Tracey Ullman Show. Obtuvo su propia serie el 17 de diciembre de 1989 y sigue emitiéndose hasta 2023, convirtiéndose en la sitcom animada más duradera. Trata sobre un hombre llamado Homer Simpson y su familia (esposa Marge e hijos Bart, Lisa y Maggie y sus mascotas, Snowball II y Ayudante de Santa) que pasan por una larga serie de desventuras”, escribe The Top Tens.
Más que solo un programa de larga duración, “Los Simpson” también es reconocido por su lugar en la historia de la transmisión. “Desde sus inicios como cortos rudos que se emitían durante The Tracey Ullman Show, la disfuncional familia Simpson ha sido una aguda parodia del estilo de vida de la clase media estadounidense. Muchos fanáticos consideran que las primeras ocho temporadas son las mejores de la serie, que contienen clásicos como ‘Los crepes de la ira’, ‘Un pez, dos peces, pez fugu, pez azul’ y ‘Marge contra el monorraíl’, pero se puede argumentar que incluso con un descenso en la calidad desde las primeras temporadas, Los Simpson sigue siendo una serie entretenida y relevante”, afirma IGN.
4. “Bojack Horseman” (2014)
La entrada más reciente en nuestra lista, Bojack Horseman es un programa melancólico que retrata la enfermedad mental y la pérdida. Esta caricatura surrealista se describe así: “El mundo de ‘Bojack Horseman’ puede ser un poco extraño para la gente, con humanos y animales antropomórficos teniendo relaciones y cosas así. Además, podrías pensar que un programa sobre un caballo famoso es una tontería. Eso no es cierto en absoluto. ‘Bojack’ es a menudo un retrato ardiente de la depresión, el fracaso, la adicción y mucho más. Solo sucede que se enfoca en un caballo que habla”, dice YardBarker.
BoJack Horseman examina conmovedoramente problemas reales a través del lente absurdo de animales parlantes. “Este original de Netflix sigue la historia del caballo parlante BoJack Horseman, una estrella de sitcom en decadencia de los años 90, mientras navega por su depresión, adicción y esperanzador regreso al estrellato de Hollywood con el lanzamiento de una autobiografía… La serie ha recibido numerosos premios y ha sido elogiada por su perspectiva honesta y trágicomica de la vida”, escribe Reader’s Digest.
De hecho, muchas de nuestras fuentes consideran que el tema de Bojack Horseman trasciende la etiqueta de caricatura para ser más bien una comedia negra animada. “BoJack Horseman ha logrado más en cinco temporadas que la mayoría de las series de televisión, animadas o de otro tipo, hacen en el doble de tiempo, y lo hace con una narrativa más económica que nunca se ha visto en la pantalla. Desde los fragmentos de diálogo de cinco segundos que combinan desamor y hilaridad, hasta las bromas ocultas que pueblan cada centímetro del cuadro, hasta la animación inventiva y llamativa que construye mundos sin una pizca de exposición, BoJack Horseman es una historia increíble de presenciar. Que nos haga reír y llorar en cantidades sin precedentes es casi secundario a todo lo que se nos ofrece”, dice Indiewire.
5. “Avatar The Last Airbender” (2005)
Avatar: La leyenda de Aang fue un éxito sorprendente que se emitió por primera vez en 2005 en Nickelodeon. A través de su narración original y su respetuosa representación de la cultura ficticia del este, Avatar: La leyenda de Aang se ha convertido en un clásico querido. En 2023, la serie está posicionada para convertirse en una gran franquicia con la adición de nuevas películas animadas, series de dibujos animados y una adaptación de acción en vivo para Netflix. Este programa resuena profundamente con su audiencia. “Avatar te cuenta una historia y te deja rogando por más al final de cada capítulo. Mientras que muchos personajes de dibujos animados se mantienen iguales para mantener un nivel de consistencia para un público más joven, Avatar permite que sus personajes crezcan. Aang y sus amigos maduran y aprenden después de cada episodio. Si bien los principios fundamentales de su personalidad permanecen, se convierten en mejores personas a lo largo del programa”, escribe FandomWire.
Junto con numerosas críticas que entran en gran detalle, también hay resúmenes concisos. “En esta serie de fantasía, el mundo está dividido en cuatro naciones: la Tribu del Agua, el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire, y los dobladores son personas especiales capaces de controlar y manipular el elemento nativo de su región. El Avatar es la única persona capaz de doblar los cuatro elementos, y esa persona resulta ser Aang, un niño de 12 años. La serie sigue a Aang y sus amigos Katara, Sokka y Toph mientras van en aventuras, luchan contra el mal y aprenden lecciones en el camino. Los fans a menudo lo consideran uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos”, según Reader’s Digest.
Avatar es un producto estadounidense único, “En una industria a menudo dominada por importaciones asiáticas, Avatar encontró una forma de emular las mejores características de la animación japonesa mientras mantenía algunos elementos únicos de los dibujos animados occidentales, y esa fórmula lo convirtió en el programa animado mejor calificado en su demografía”, dice IGN.
Sources
- TV Guide
- Reader’s Digest
- Indie Wire
- One37 PM
- Yard Barker
- IGN
- The Top Tens
- Fandom Wire
- Fox News
- Screenage Wasteland
Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no está conectado ni asociado con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe compensación por sus recomendaciones.