Tommy Emmanuel performing in Milan, Italy in 2023 (Photo by Davide Sciaky on Shutterstock)
Au début du XVIe siècle, la première version de ce que nous connaissons maintenant comme la guitare a été créée. C’était quatre siècles entiers avant que quelqu’un ne touche ou n’entende parler d’une guitare électrique. À travers le temps, cet instrument merveilleux nous a offert plus de cinq siècles de musiciens dotés de talent, et aujourd’hui nous sommes là pour les réduire aux meilleurs guitaristes acoustiques de tous les temps.
Dérivées du gittern, un instrument à cordes similaire à la guitare du Moyen Âge, les guitares acoustiques ont été l’épine dorsale du monde de la musique pendant des siècles. Étant l’un des instruments les plus célèbres et de loin le plus joué au monde, la guitare a une longue histoire englobant de nombreux genres musicaux différents, du rock au blues, en passant par le folk, le jazz et bien plus encore. Bien que le gittern diffère en forme de la guitare acoustique moderne, ce design est apparu à l’époque de la Renaissance, lorsque le corps a commencé à changer et à s’agrandir. Même aujourd’hui, les guitares acoustiques existent dans toutes les formes et tailles : dix cordes, guitares en acier, luths, et bien d’autres encore.
Étant donné la longue histoire de la guitare, sa popularité et sa polyvalence, il n’est pas étonnant qu’elle soit le premier choix pour la plupart des musiciens. Peu d’instruments peuvent rendre une chanson complète comme le fait une guitare acoustique ; parfois, vous n’avez besoin de rien d’autre. Pensez à des chansons comme “Blackbird” des Beatles ou “Fire and Rain” de James Taylor ; ces chansons ne seraient pas complètes sans le bel accompagnement des accords.
En dehors de la liste interminable de chefs-d’œuvre créés avec des guitares acoustiques, passons au talent pur derrière cet instrument. Heureusement, nous, chez StudyFinds, avons scruté nos sources pour vous présenter les cinq meilleurs guitaristes acoustiques d’aujourd’hui. Comme toujours, commentez ci-dessous si nous avons omis votre choix préféré. Nous serions ravis d’avoir de vos nouvelles ! Maintenant, passons à la liste.
Meilleurs guitaristes acoustiques, selon les experts musicaux
1. Tommy Emmanuel
Deux fois nommé aux Grammy Awards et guitariste légendaire avec une carrière s’étendant sur cinq décennies, Tommy Emmanuel occupe la première place sans conteste. “Il est renommé dans son pays d’origine, l’Australie, mais il a également gagné de nombreux fans fidèles dans le monde entier, connu pour son énergie et sa technique incroyable. Il est également connu pour son utilisation d’effets percussifs sur l’instrument. Bien que la musique d’Emmanuel intègre de nombreuses influences et styles, dont le jazz, le blues, le bluegrass, le folk et le rock, ce type de jeu de style country fingerstyle est au cœur de sa technique musicale”, explique Hello Music Theory.
“Que faisiez-vous à l’âge de quatre ans ? Tommy Emmanuel s’occupait d’apprendre à jouer de la guitare, accompagnant sa mère qui jouait de la guitare lap steel. À l’âge de six ans, il jouait dans le groupe familial en tournée, fournissant les parties rythmiques incluant les lignes de basse. Le jeune Tommy ne savait pas ce qu’était une basse et avait donc réussi à jouer les deux parties sur une guitare à six cordes, pensant que c’était ainsi que cela devait se faire. Ainsi, avec déjà les bases du fingerstyle bien maîtrisées à un jeune âge, Tommy avait entamé son chemin vers devenir l’expert absolu de la guitare fingerstyle que nous connaissons aujourd’hui”, écrit Guitar World.
“Le titan australien de la guitare acoustique occupe la première place de votre liste pour 2021. Il n’était pas présent dans la liste de l’année dernière, mais est revenu en force pour revendiquer la couronne. Cette année a été relativement calme pour Emmanuel en termes de sorties, mais il a fait des tournées et a récemment offert à ses fans un nouvel EP enregistré avec le guitariste britannique Richard Smith”, ajoute Music Radar.
2. Django Reinhardt
“Bien qu’il soit né Jean Reinhardt, mais plus largement connu sous le surnom de Django, il a été le premier musicien de jazz européen à apporter une contribution significative à la musique jazz. Il était un guitariste rom autodidacte qui était à l’avant-garde du style de musique populaire dans les années 1930 et 1940, appelé ‘gypsy jazz’. Son jeu était tour à tour joyeux, féroce et lyrique. Son intensité a inspiré de nombreux autres musiciens à travers le monde. L’un des guitaristes les plus techniquement doués de sa génération, sa capacité est d’autant plus impressionnante lorsque l’on apprend qu’il ne jouait qu’avec deux doigts”, commente Hello Music Theory.
“Si vous pensiez que jouer avec un jeu complet de doigts sur votre main de frette était difficile, essayez de travailler avec deux. Django Reinhardt a prouvé qu’il pouvait faire avec deux doigts ce que la plupart des gens ne peuvent pas faire avec un jeu complet. Quand il était plus jeune, ce guitariste de jazz a perdu la plupart des fonctions de ses doigts de main de frette dans un incendie. Il ne lui restait qu’un doigt d’index et un doigt du milieu pour jouer les solos complexes que l’on entend aujourd’hui”, Guitar Aficionado.
“S’il y a un guitariste auquel même Tommy Emmanuel admire, ce serait le légendaire virtuose de la guitare jazz d’origine belge et romani-française, Django Reinhardt. Il est certainement l’un des guitaristes les plus influents de tous les temps, ayant d’abord connu le succès à Paris avant de faire une tournée aux États-Unis avec Duke Ellington. Son ensemble comprenait le célèbre violoniste de jazz Stéphane Grappelli, et ensemble, ils ont établi le format qui serait imité pendant des années à venir”, s’enthousiasme Songbird Music Academy.
3. Eric Clapton
“Eric Patrick Clapton est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur anglais de rock et de blues. Il est le seul artiste à être intronisé trois fois au Rock and Roll Hall of Fame, une fois en tant qu’artiste solo et séparément en tant que membre des Yardbirds et de Cream”, explique TheTopTens. “Son album Unplugged prouve exactement pourquoi il est le guitariste le plus polyvalent qui ait jamais existé. De Gibson à Fender en passant par les guitares acoustiques Martin, il joue du blues, du rock, du reggae et d’innombrables autres genres avec une maîtrise divine !”
“Eric est probablement connu comme le guitariste acoustique le plus polyvalent de tous les temps, à la fois par son style, sa façon de jouer et ses choix de carrière. Il vient du genre rock et blues anglais, mais cela ne l’a pas empêché de répandre son talent dans presque tous les genres ou styles et de remporter un succès à chaque fois. Que ce soit dans le rock, le rhythm and blues, le reggae, le chant, l’écriture de chansons, la liste est longue. On peut trouver de nombreux sous-genres dans les genres d’Eric Clapton. La plupart des gens ont un genre ou une époque spécifique de Clapton qui leur parle le plus, mais le meilleur, c’est qu’il continue à le faire jusqu’à ce jour. Si vous le voyez, donnez-lui ses mérites, et il pourrait vous offrir un magnifique riff”, ajoute PlayTheTunes.
Bien qu’Eric Clapton soit principalement connu pour son utilisation de la guitare électrique, “lorsqu’il a sorti son célèbre album ‘MTV Unplugged’ dans les années 90, il a montré qu’il était un guitariste acoustique compétent ; cet album reste l’un des meilleurs albums de tous les temps et a contribué à une résurgence de la carrière de Clapton. Non seulement Clapton peut jouer un solo de guitare puissant sur une acoustique, mais son jeu de picking est également de classe mondiale”, note Guitar Aficionado.
4. Mike Dawes
“Mike Dawes est un guitariste britannique de fingerstyle qui a été décrit comme l’un des guitaristes acoustiques les plus célèbres au monde. Il est surtout connu pour son arrangement de ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen, qui a été visionné plus de 35 millions de fois sur YouTube. Dawes a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 11 ans, et à 16 ans, il faisait déjà des tournées en Europe en tant que membre d’un groupe de rock. Plus tard, il a fréquenté l’université pour étudier la musique, mais il a abandonné après un an pour se consacrer à une carrière de guitariste”, explique Get Muzeek.
“Influencé par des artistes allant de Michael Hedges à Pierre Bensusan, Dawes est un des principaux représentants de la nouvelle génération de virtuoses de la guitare acoustique. Il agrémente son travail de frappes percussives sur le corps de l’instrument, imitant la grosse caisse, la caisse claire et la cymbale hi-hat, et utilise une multitude d’accordages ouverts, du DADGAD à un accordage en Do#m9. Le fait de marteler les accords sur le haut du manche de la guitare est une touche théâtrale, mais cela donne également une attaque plus uniforme aux notes, explique Guitar World, soulignant la technique précise et l’originalité qui font de Dawes l’un des meilleurs.
Alors que “le guitariste acoustique britannique et icône de YouTube s’est occupé du lancement d’un podcast”, note Music Radar. “Il a également sorti un single collaboratif exceptionnel avec votre numéro un, Emmanuel, qui apparaît sur la reprise instrumentale époustouflante de Dawes de ‘Somebody That I Used To Know’.” Combiner notre premier choix et notre quatrième choix est sans aucun doute un régal pour les oreilles et peut être visionné sur YouTube à tout moment lorsque vous avez envie d’une bonne reprise acoustique.
5. Kaki King
“Penser à Kaki King uniquement comme une guitariste acoustique serait sous-estimer son art. Elle a reçu une nomination aux Golden Globe Awards pour sa bande originale du film ‘Into The Wild’ de Sean Penn. La production théâtrale révolutionnaire de King, ‘The Neck Is A Bridge To The Body’, a permis à son style de jeu techniquement talentueux de s’exprimer sur scène, en utilisant les arts visuels pour élever les possibilités de la guitare acoustique. Elle est également une entrepreneure/inventeure, créant la Passerelle, un deuxième chevalet métallique et mobile qui peut être utilisé pour repenser complètement les possibilités de la guitare. Armée de sa guitare acoustique signature Ovation 1581-KK et de son imagination, elle incarne le joueur acoustique contemporain, utilisant une multitude d’accordages alternatifs, de rythmes percussifs et une oreille attentive pour la dynamique”, observe Guitar World.
“Certaines personnes disent qu’il est impossible de déterminer qui est le meilleur car il existe tant de styles et de façons différentes de jouer de l’instrument. D’autres ont leurs propres opinions. Voici quelques noms qui reviennent le plus souvent lorsque les gens discutent de ce sujet ; Kaki King”, s’enthousiasme Fuel Rocks, soulignant sa technique unique et ses magnifiques mélodies comme raison de la considérer comme l’une des meilleures dans son domaine.
“Gagnante du titre de Meilleure Guitariste Acoustique décerné par GP en 2013, King a enthousiasmé les audiences avec ses incroyables compétences en tapping à deux mains pendant plus d’une décennie. Elle continue à repousser les limites musicales et de performance de la guitare en tant que multi-instrumentiste, compositrice de musique de film et artiste multimédia”, ajoute Guitar Player. En étant la seule femme à figurer dans la liste des “Nouveaux Dieux de la Guitare” de Rolling Stones en 2006, King s’est imposée non seulement comme l’une des meilleures, mais comme une “déesse” du monde de la guitare.
Doc Watson
Billy Stings