Bob Marley artwork (Photo by TBIB on Shutterstock)
En février 1945, Robert Marley est né à Nine Mile, en Jamaïque, et seulement 17 ans plus tard, il enregistrait sa première chanson, changeant ainsi la trajectoire de la musique reggae à jamais. Avec des chansons emblématiques comme “I Shot the Sheriff” et “Three Little Birds” qui ont fait sensation dans de nombreux foyers pendant des générations, il n’est pas étonnant que Bob Marley ait réussi à maintenir une carrière fructueuse au-delà de son court passage sur terre. Avec son statut d’icône, ses idéaux positifs et sa guitare, il a créé certaines des meilleures chansons de Bob Marley et certaines des meilleures musiques reggae en général.
En fait, saviez-vous qu’une étude récente a montré que “Sun is Shining” de Bob Marley est scientifiquement prouvée pour rendre les gens plus heureux ? Le Dr Michael Bonshor, qui possède un doctorat en psychologie de la musique, croit qu’une chanson joyeuse devrait également avoir une introduction courte, des riffs répétés, un volume élevé, un ton lumineux et un mélange de prévisibilité et de surprise. Cette formule correspond parfaitement à la chanson de Marley, qui figure dans la liste des dix chansons les plus joyeuses !
Le bonheur ne se limite pas aux humains, cependant ; une autre étude a révélé que certains types de musique peuvent également aider à calmer les chiens, notamment pendant les trajets en voiture. Le reggae était en tête de liste, souvent associé au soleil et à la détente, il n’est donc pas étonnant que “No Woman, No Cry” de Marley soit en tête de liste. Alors la prochaine fois que vous passerez du temps de qualité avec votre chien, faites-lui plaisir et jouez un peu de Bob Marley.
Sur cette note, commençons la liste pour que vous sachiez exactement quelles chansons ajouter à votre playlist de Marley. Ici, chez StudyFinds, nous avons effectué des recherches approfondies pour vous présenter les cinq meilleures chansons de Bob Marley. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste ? Nous serions ravis d’entendre vos chansons préférées de l’icône rastafari dans les commentaires ci-dessous !
La Liste : Les meilleures chansons de Bob Marley, selon les experts
1. “No Woman, No Cry” (1974)
En tête de liste se trouve le classique intemporel “No Woman, No Cry”. “La chanson est une puissante ballade qui aborde les luttes et les difficultés auxquelles sont confrontés les pauvres et les opprimés en Jamaïque, en particulier les femmes. Le titre et le refrain de la chanson, ‘No woman, no cry’, sont devenus une phrase emblématique, et beaucoup l’interprètent comme un message d’espoir et de résilience face à l’adversité. Les paroles émotionnelles, la mélodie accrocheuse et la voix pleine d’âme de Marley en ont fait l’une de ses chansons les plus durables et les plus aimées, consolidant ainsi son héritage en tant qu’icône musicale et culturelle”, déclare SingersRoom.
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“La chanson qui a propulsé Bob à l’international. Enregistrée pour la première fois pour son chef-d’œuvre Natty Dread en 1974, elle a été interprétée lors d’une nuit électrique au Lyceum Theatre de Londres pour l’album Live! et est devenue un immense succès. Il va sans dire que cet hymne à la vie des pauvres et des souffrants reste profondément émouvant et inspirant”, décrit UDiscoverMusic.
“Ceux qui ont assisté aux concerts des Wailers en 1975 au Lyceum de Londres en parlent avec admiration : l’album live qui en a résulté le confirme. La version studio de ‘No Woman No Cry’ est bonne, mais la version live – plus longue, plus lente, plus triste, avec la batterie étonnante de Carlton Barrett remplaçant la boîte à rythmes – élève la chanson. C’est un enregistrement brut selon les normes actuelles, mais dès que le public reprend le refrain avant le groupe, il devient lumineux et complètement magique, l’intensité de ses variations émotionnelles – de la nostalgie mélancolique à l’optimisme – décuplée”, s’enthousiasme The Guardian.
2. “One Love/People Get Ready” (1977)
Le choix suivant se présente sous la forme d’un mash-up légendaire où rien qu’en lisant le titre, vous pouvez entendre la voix magnifiquement envoûtante de Marley. “‘One Love/People Get Ready’ est un classique du reggae initialement enregistré par Bob Marley and the Wailers en 1977. La chanson est un mélange de deux morceaux classiques, ‘One Love’ de Marley lui-même et ‘People Get Ready’ de Curtis Mayfield, et présente la combinaison caractéristique de commentaires sociaux et de messages inspirants d’amour et d’unité propre à Marley. Le rythme entraînant et la mélodie accrocheuse de la chanson, ainsi que ses paroles puissantes sur le rassemblement face à l’adversité, en ont fait un hymne d’espoir et de résilience pour les générations”, souligne SingersRoom.
Extra Chill s’est également enthousiasmé pour la chanson en ajoutant : “La mélodie encourage les gens à mettre de côté leurs différences et à se rassembler dans la paix et l’harmonie, ou avec ‘One Love’. ‘One Love / People Get Ready’ est un classique intemporel et l’une des chansons les plus positives et aimantes de tous les temps. Elle combine tout ce qui fait de Bob Marley un artiste incroyable : le message positif, les harmonies merveilleuses et les paroles de compassion et d’unité. Suivre le message de la musique de Marley ne peut conduire qu’à un chemin de paix et d’amour, et c’est un chemin que nous devrions tous emprunter.”
“La chanson la plus connue de Marley est devenue si populaire qu’elle est finalement devenue la chanson thème de l’Office du Tourisme de la Jamaïque. Mais des paroles comme ‘Unissons-nous pour lutter contre cet Armageddon sacré’ et ‘Il n’y a pas de refuge contre le père de la création’ affirment que cela va bien au-delà d’une simple bande-son de vacances. Le concept de ‘One Love’ s’est révélé suffisamment profond pour rester dans l’imagination populaire – témoin la chanson du même nom de Nas – même si l’humanité continue de lutter pour mettre ce concept en pratique”, note Complex.
3. “Redemption Song” (1980)
Bien que surtout connu pour ses contributions au genre reggae, ce succès a mis en évidence l’approche folk de Marley en matière de musique. “Le côté folk et acoustique de Bob est souvent négligé, mais il a pris le dessus sur ce témoignage profondément émouvant, sorti en 1980. ‘Redemption Song’ était la dernière piste de l’album final de Marley sorti de son vivant, Uprising. Il existe une version encore plus touchante dans le coffret Songs Of Freedom, avec un Bob gravement malade jouant le dernier concert de sa vie, l’interprétant d’une manière et sous un fardeau que peu d’artistes auraient eu le cœur et la volonté de porter”, commente UDiscoverMusic.
“« Redemption Song » est une chanson puissante et emblématique de Bob Marley, sortie en 1980 sur son album Uprising. La chanson, écrite et interprétée par Marley lui-même, présente un arrangement épuré avec seulement sa guitare acoustique et sa voix. Les paroles sont un appel à l’action, exhortant les auditeurs à se battre pour leur liberté et à se libérer des chaînes de l’oppression. La mélodie envoûtante et les vocaux bruts et passionnés de Marley en font un hymne émouvant d’espoir et de résilience. « Redemption Song » demeure l’une des œuvres les plus aimées et durables de Marley, inspirant des générations d’auditeurs à défendre la justice et l’égalité”, ajoute SingersRoom.
The Guardian a observé que “Rita (l’épouse de Marley) avait suggéré que Marley savait qu’il allait mourir lorsqu’il enregistrait Uprising ; certainement, sa chanson de clôture a servi d’épitaphe musicale. Il existe une version avec groupe complet de « Redemption Song », mais elle ne possède pas l’impact brut de la prise acoustique. Plus proche du folk que du reggae, tour à tour sombre et exultante, elle reste émouvante malgré son omniprésence ultérieure.” Après avoir survécu à une tentative d’assassinat, Bob Marley est décédé peu de temps après la sortie de cette chanson, en 1981, à la suite d’une bataille contre le cancer.
4. “Get Up, Stand Up” (1973)
“« Get Up, Stand Up » est peut-être la chanson la plus puissante jamais écrite sur les droits de l’homme et la lutte pour les garantir. Marley et Peter Tosh étaient souvent en désaccord sur la musique des Wailers, mais le morceau coécrit « Get Up, Stand Up » était un exemple de deux esprits qui pensent à l’unisson. Marley avait fait un voyage en Haïti et avait été témoin de sa pauvreté de première main, et Tosh était également conscient de l’oppression, en particulier dans l’industrie musicale. « Je fais quelque chose », a-t-il dit, « parce que je vois l’exploitation ». Le refrain direct et chanté de la chanson a été encore renforcé par les Wailers eux-mêmes. Depuis, elle a été retravaillée par des artistes tels que Tosh, Public Enemy, Springsteen et Rihanna. Comme le dit Chuck D, « cette chanson est un cri de bataille pour la survie »”, rapporte Rolling Stone.
“« Get Up, Stand Up » est apparu à l’origine sur l’album Burnin’ des Wailers en 1973, mais il a été enregistré de nombreuses fois pour des albums live. Il est généralement considéré comme l’une des meilleures chansons de Bob Marley, se classant en haut de toute liste que vous consultez dans les grands médias. La chanson a été certifiée disque d’argent aux États-Unis, mais elle a été un succès dans le top 40 aux Pays-Bas”, ajoute MusicGrotto.
“En ouverture de l’album Burnin’ de 1973 se trouve l’une des chansons les plus politiquement engagées du catalogue de Bob Marley, « Get Up, Stand Up ». Le morceau encourage les gens à se rassembler et à se lever contre la corruption et la haine dans le monde. Bien que la chanson soit de 1973, elle reste d’une pertinence intemporelle aujourd’hui. Le message suggère fortement que plutôt que d’attendre le salut dans l’au-delà, les gens devraient s’unir et revendiquer les droits qu’ils méritent, ainsi que tous les autres, pendant leur vie sur Terre”, commente ExtraChill.
5. “Three Little Birds” (1977)
“Cette chanson feel-good est souvent considérée comme étant intitulée « Don’t Worry About a Thing » ou « Every Little Thing is Gonna Be Alright », en raison de ses paroles répétées dans le refrain, mais non,” déclare SmoothRadio. “Peut-être le plus grand succès de Marley, ‘Three Little Birds’, est la chanson reggae la plus lumineuse, la plus optimiste et la plus joyeuse jamais écrite,” s’enthousiasme Live365. “Elle raconte l’histoire de Marley rencontrant trois petits oiseaux sur le rebord de sa fenêtre qui chantent pour lui remonter le moral. Marley a réellement rencontré des oiseaux canaris sur le rebord de sa fenêtre chez lui à Hope Road et a utilisé cette expérience pour créer cette chanson.”
“On ne peut s’empêcher de ressentir les ondes positives émanant de ‘Three Little Birds’ alors que la voix douce de Bob Marley et le rythme entraînant vous enveloppent. Sa mélodie accrocheuse et ses paroles faciles à chanter en font un favori du public, souvent joué lors de mariages, de remises de diplômes et d’autres occasions joyeuses. La popularité de la chanson n’a cessé de croître au fil des ans, avec d’innombrables reprises et remixes rendant hommage au classique intemporel de Marley. ‘Three Little Birds’ n’est pas seulement l’une des meilleures chansons de Bob Marley de tous les temps, mais aussi l’une des chansons les plus inspirantes et stimulantes de l’histoire de la musique”, écrit MidderMusic.
“Three Little Birds” a été utilisée dans près d’une douzaine de films, tels que “Je suis une légende”, “In Her Shoes”, “Funny People” et “Romona and Beezus”, et a été reprise de nombreuses fois, même par le fils de Marley, Ziggy lui-même. La chanson sert souvent de rappel pour profiter des petites choses et ne pas se soucier autant, et est souvent entendue lors de moments joyeux de célébration, ce qui en fait un classique maintenant et pour les années à venir.
