Les années 2000. Les années où “No Strings Attached” de NSYNC a été publié, avec des jouets de marionnettes de Justin Timberlake et Joey Fatone en prime. Amy Winehouse a raflé les Grammy Awards, devenant la première femme britannique à remporter cinq de ces prix. Les années de marcher sur le “Boulevard of Broken Dreams” avec Green Day et de causer “Misery Business” avec Paramore. Les années 2000 ont été une période d’influences musicales diverses et de succès emblématiques qui ont défini une génération. Des artistes comme Eminem et Beyoncé ont émergé, redéfinissant les frontières du hip-hop et du R&B. Le succès continu des boys bands comme les Backstreet Boys a offert des morceaux pop accrocheurs qui ont dominé les ondes, et des artistes comme Shakira et Ricky Martin ont fait connaître la musique latine au grand public, devenant des sensations internationales. De plus, l’émergence d’émissions de télé-réalité comme “American Idol” a donné naissance à de nouvelles stars comme Kelly Clarkson, qui a montré ses talents vocaux au monde. C’était une époque où la musique est réellement devenue un phénomène mondial, avec des musiciens venant de tous les coins du monde laissant leur empreinte sur l’industrie et créant certaines des meilleures chansons des années 2000 de la décennie.
Et ce n’est pas seulement ceux qui étaient présents lors de la sortie initiale de cette musique des années 2000 qui en apprécient la brillance. Une nouvelle étude montre maintenant que les jeunes adultes découvrent d’anciens succès musicaux grâce aux réseaux sociaux. Même si nous devons admettre que nous ne sommes plus en 2007, cela n’a pas empêché près de la moitié des fans de musique aux États-Unis de découvrir des chansons qui ont été publiées il y a plus d’une décennie grâce à des applications comme TikTok, Instagram et YouTube. Menée par OnePoll au nom de Dolby Laboratories, l’enquête a révélé que les adultes américains ressentent de la nostalgie.
Ce sentiment était très élevé chez la génération Z, avec près de 70 % affirmant avoir récemment découvert une chanson emblématique de plus d’une décennie pour la première fois. Les résultats montrent également que six adultes sur dix ont l’impression d’être nés à la mauvaise époque en raison de leurs goûts musicaux, dont près de 80 % de la génération Z. Pour 40 % des personnes interrogées, l’époque qui correspond le mieux à leurs préférences musicales est, oui, vous l’avez deviné, les années 2000. Compte tenu du nombre d’artistes encore présents aujourd’hui qui ont connu la célébrité à cette époque, il n’est pas étonnant que les gens soient toujours attirés par leurs anciens succès.
Mais quelles chansons ont marqué cette époque de manière mémorable ? Quelle musique a défini la décennie ? Heureusement, chez StudyFinds, nous avons pris cette question très au sérieux et avons effectué des recherches auprès de nombreuses sources expertes pour vous présenter les cinq meilleures chansons des années 2000. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste ? C’est bien ! Nous savons que la musique est différente pour chaque personne, c’est pourquoi nous aimerions avoir vos commentaires ci-dessous. En attendant, voyons ce que nos sources ont à dire et passons à la liste !
La Liste : Les Meilleures Chansons des Années 2000, Recommandées par les Fans
1. “Hey Ya!” par OutKast (2003)
Allez, vous savez ce que vous voulez faire. Maintenant, “secouez-le, secouez-le comme une photo Polaroid” ! “Alors que ‘Ms. Jackson’ est un autre incroyable succès des débuts des années 2000 d’OutKast ; nous allons avec leur tube de 2003 ‘Hey Ya!’ Beaucoup de gens ne connaissent pas OutKast en dehors de cette chanson de fête, ce qui est dommage, étant donné que ‘ATLiens’ est l’un des meilleurs albums de la fin des années 90. Mais nous nous égarons. Avec un rythme entraînant, un refrain reconnaissable et un clip vidéo hilarant plus vert que la Cité d’Émeraude, ‘Hey Ya!’ restera à jamais un classique,” s’enthousiasme Live365.
“Pour cette place sur notre liste des meilleures chansons des années 2000, nous avons ce qui est sans doute le plus grand succès de OutKast, ‘Hey Ya!’ La chanson a marqué un moment significatif dans la carrière de OutKast, s’éloignant de leur son hip-hop traditionnel pour se tourner vers des influences pop et funk et créer un succès,” explique One37PM.
“Même après toutes ces années, ‘Hey Ya!’ sonne aussi étrange et fantastique qu’à la première écoute : un mélange de genres avec des guitares acoustiques, des applaudissements, des instructions de danse et le charme funktastique d’André 3000. Cinquante ans plus tard, les enfants se demanderont toujours ce qu’est une photo Polaroid,” écrit Rolling Stone.
2. “Paper Planes” by M.I.A. (2007)
“Qui pourrait oublier cette chanson qui présente le son d’une caisse enregistreuse, de coups de feu et de bruits d’avion parmi ses autres instruments ? Symbolisant les thèmes de la pauvreté, de la violence et du désir de liberté, ‘Paper Planes’ de M.I.A. a rassemblé les gens comme peu d’autres chansons de cette décennie, suggérant qu’avec la bonne synergie de personnalité, d’actualité et de marketing, quelque chose comme un public de masse pourrait encore se rassembler autour même des phénomènes les plus improbables. Surfant sur la vague de la popularité en marge de Barack Obama, ‘Paper Planes’ semblait inhabituellement pertinent pour la musique pop à l’ère de ‘American Idol’. Voici un autre outsider, celui-ci d’origine tamoule sri-lankaise élevé à Londres, qui a conquis les auditeurs avec des rythmes à la mentalité mondiale et un style révolutionnaire. Le troisième single de son deuxième album, ‘Kala’, ‘Paper Planes’, est sorti de son créneau de musique dance hipster pour entrer dans la conscience collective,” décrit Pitchfork.
“Avec Switch et Diplo partageant la production et ‘Straight To Hell’ de The Clash fournissant l’ossature, cette chanson était toujours destinée à la grandeur. Parsemée de coups de feu et de paroles provocantes, ‘Paper Planes’ est l’une des chansons les plus commercialement viables, et pourtant, des charts à Slumdog Millionaire et Pineapple Express en passant par une nomination aux Grammy Awards, la reprise en live de Dizzee Rascal et les clubs d’Europe, elle a été inévitable. Les Beastie Boys ont joué dans le clip, et elle a également eu environ un million de remixes géniaux. Un classique moderne,” note NME.
“‘Paper Planes’ a incité tout un pays à faire semblant de tenir des pistolets avec les doigts et à chanter joyeusement une chanson sur les arnaques et les vols. Elle a propulsé la rappeuse espiègle d’origine sri-lankaise, MIA, vers une célébrité rapide, et plus de dix ans plus tard, elle continue de faire du bruit,” commente Harper’s Bazaar.
3. “Crazy in Love” by Beyoncé ft. Jay-Z (2003)
Il est difficile de croire qu’il y a eu un moment où Beyoncé ne dominait pas le monde avec sa carrière solo. Mais jusqu’à ce moment-là, elle faisait partie de Destiny’s Child, et si vous voulez vraiment être symbolique, elle était celle qui m’était destinée. “Queen Bey est l’une de ces artistes incroyables où il n’y a pas de différence entre ses chansons plus récentes et plus anciennes ; tout est du pur feu. Tout juste sortie de son passage au sein du groupe Destiny’s Child, ‘Crazy in Love’ était le single leader ridiculement réussi du premier album solo de Beyoncé, ‘Dangerously in Love’. ‘Crazy in Love’ est la chanson qui a lancé la carrière solo légendaire de Beyoncé, et elle comporte également quelques éléments de Jay-Z à l’époque où les deux étaient simplement en couple ! Ah, les souvenirs,” se souvient Live365.
“Si quelqu’un vous disait que la partition de ‘Crazy in Love’ se résumait à beaucoup de points d’exclamation sur une portée, vous le croiriez, n’est-ce pas ? Dès ses premiers instants jusqu’à la fin, ses énormes rythmes et son fanfare retentissant pulvérisent tout sur leur passage comme une force brutale de la nature, nous laissant tous avec un choix clair : soit détourner le regard, soit se soumettre à son pouvoir indomptable. Il est approprié que ce son soit à la base du premier grand succès de Beyoncé Knowles, car il est la vitrine idéale de la personnalité franche de la chanteuse et de son don pour des performances vocales qui parviennent à un équilibre improbable entre professionnalisme posé et émotion sauvage,” ajoute Pitchfork.
“En moins de 10 secondes d’écoute des premières cornes, vous saviez que Destiny’s Child était mort pour que Beyoncé Knowles puisse vivre. Toute sa vie avait été orchestrée pour qu’elle devienne ce qu’elle est maintenant, mais c’était le premier single qui n’a pas demandé mais exigé la fidélité,” écrit Treblezine.
4. “Lose Yourself” by Eminem (2002)
Que vous puissiez le rapper du début à la fin ou simplement crier “Mom’s spaghetti” au bon moment, “Lose Yourself” ne fait que s’ancrer dans la culture pop. “Sur l’hymne de motivation lauréat d’un Oscar de la bande originale de ‘8 Mile’, Marshall s’est mis dans la peau d’un jeune MC en difficulté. L’une des chansons les plus inspirantes de la carrière d’Em, elle a trouvé sa place dans les écouteurs de tous, des fans hardcore de Shady aux athlètes cherchant à se motiver avant le match,” note Complex.
“‘Lose Yourself’, l’épique chanson d’Eminem sur le fait de tout donner et de surmonter les obstacles de la vie afin d’échapper à une existence morne et de percer dans l’industrie musicale du rap, est son meilleur travail et très probablement la meilleure chanson de rap de tous les temps. Les paroles figurent parmi les meilleures jamais écrites, et les vocaux d’Eminem sont à la fois agressifs et sincères,” explique Eclectic Music Lover.
“Les paroles intenses et les rythmes de ‘Lose Yourself’ en ont fait un hymne intemporel à la confiance en soi et à la détermination, sans oublier une vitrine des talents de narration et de lyrisme inégalés d’Eminem. Issu du film ‘8 Mile’, la chanson s’est intégrée naturellement dans la culture, offrant aux fans de nombreuses raisons de l’adorer dès le départ. Eminem a montré ses meilleures qualités sur celle-ci, et elle continuera toujours à résister à l’épreuve du temps à partir de maintenant,” décrit One37PM.
5. “Toxic” by Britney Spears (2003)
Nous ne pourrions pas faire une liste de musique des années 2000 sans mentionner l’icône pop elle-même, Britney Spears. Ce serait comme, eh bien, ce serait comme parler de musique des années 2000 sans mentionner Britney Spears ! “Alors que ‘Oops!… I Did It Again’ a cimenté le règne de Britney Spears en tant que princesse pop du début des années 2000, nous pensons que sa chanson de 2003, ‘Toxic’, a vraiment résisté à l’épreuve du temps. Le mélange de techno, de guitare surf, de cordes Bollywood, de notes dramatiques de violon et la voix soufflée de Britney rendent cette piste de danse très agréable à l’oreille. C’est toujours une chanson pertinente aujourd’hui, comme le prouve son utilisation dans le film ‘Promising Young Woman’ d’Emerald Fennell. Et qui peut oublier Britney en super espionne dans le clip vidéo ?” commente Live365.
“‘Toxic’ a ramené Britney Spears dans le top 10 de la pop pour la première fois en quatre ans, alors qu’il semblait que son succès s’estompait. La chanson accroche l’auditeur dès la première écoute et ne le lâche jamais. C’est l’une des chansons pop les plus reprises de la décennie et a valu à Britney Spears son premier Grammy Award pour la Meilleure Enregistrement de Danse,” dit LiveAbout.
“Cette chanson a été publiée en 2003 et a été un single à succès majeur, devenant l’un des plus grands succès de cette liste. Le thème central de la chanson est l’amour toxique, et Britney Spears chante avoir vécu une telle situation. La chanson a été classée parmi les 10 meilleurs hits de 2003. ‘Toxic’ a connu un succès commercial important, dominant les classements dans plus de 20 pays à travers le monde,” conclut MusicGrotto.
Sources:
- NME
- Harper’s Bazaar
- Pitchfork
- RollingStone
- One37PM
- Live365
- Treblezine
- Complex
- Eclectic Music Lover
- MusicGrotto
- LiveAbout