Le domaine de la batterie a vu émerger des virtuoses qui ont laissé une empreinte indélébile dans le monde de la musique. Ces batteurs emblématiques, célébrés pour leur sens impeccable du timing, leur créativité et leur passion intense, ont redéfini le rythme et la percussion. Du légendaire John Bonham de Led Zeppelin, dont les rythmes tonitruants sont devenus l’épine dorsale du rock ‘n’ roll, au génie du jazz Buddy Rich, dont le jeu de batterie ultra-rapide reste inégalé, les meilleurs batteurs de tous les temps n’ont cessé de repousser les limites de ce qui est possible derrière les fûts.
Ce battement sourd et puissant que l’on entend pulsant à travers chaque chanson de rock connue de l’homme est entièrement dû à celui qui est assis derrière la batterie. Ce n’est peut-être pas immédiatement visible, mais c’est tellement important. En fait, une étude récente révèle que tout est vraiment une question de basse lorsqu’il s’agit de remplir la piste de danse. Des chercheurs de l’Université McMaster ont découvert que les gens dansaient presque 12 % de plus lorsque des basses de très basse fréquence étaient en train de jouer.
Il faut un musicien spécial pour maîtriser la batterie. Leur esprit est même modifié en conséquence de la pratique. De nouvelles recherches ont découvert que jouer de la batterie modifie effectivement la structure du cerveau ; les zones cérébrales motrices des batteurs sont organisées de manière plus efficace et semblent également avoir moins de fibres de connexion que la normale, mais aussi plus épaisses, entre les deux hémisphères du cerveau.
Leurs rythmes dignes de la danse et leurs schémas cérébraux complexes ne sont que le début quand il s’agit des rois des baguettes. StudyFinds a entrepris de faire la recherche pour vous, en consultant 10 sites Web d’experts pour dresser cette liste des meilleurs batteurs de tous les temps. Si vous avez vos propres suggestions, n’hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous !
La liste : Les meilleurs batteurs de tous les temps, selon les experts
1. John Bonham – Led Zeppelin
Mieux connu en tant que batteur de Led Zeppelin, le style puissant et novateur de John Bonham a établi la norme pour les batteurs de rock pendant des décennies à venir. “Bonzo, comme il était affectueusement appelé, était renommé pour son jeu de batterie rapide, fort et lourd, ainsi que pour son jeu incroyable de grosse caisse. Il était la puissance qui sous-tendait le son du heavy metal, mais son jeu était bien plus complexe que cela, et c’est pourquoi il est encore considéré comme le meilleur batteur de tous les temps”, mentionne Redditch Standard.
“Une batterie puissante est synonyme de Bonham. C’est particulièrement évident dans des chansons comme ‘Dazed And Confused’, ‘Rock And Roll’ et ‘In My Time Of Dying’. Ne vous méprenez pas, cependant : Bonham ne se limitait pas à jouer lourd. Il avait toujours de la discipline et donnait à la musique ce dont elle avait besoin, que ce soit une partie de tom éclatante ou quelque chose de plus nuancé”, déclare Drumeo.
Drum Magazine parle de son héritage : “Cela fait 30 ans que la nouvelle tragique a été annoncée depuis la Mill House de Jimmy Page, à Pangbourne, dans le Berkshire. Le souvenir de John Bonham, alimenté par les faits et la fantaisie, est depuis devenu une légende. Mais la réalité est que Bonham était aussi bon qu’ils le disent. C’était l’homme au groove doré, aux compétences sensationnelles et à ce son grand et puissant.”
2. Neil Peart – Rush
Le regretté batteur du groupe de rock canadien Rush, Neil Peart était connu pour sa maîtrise technique et ses schémas de batterie complexes. Il était également un parolier prolifique et considéré comme l’un des plus grands batteurs de l’histoire du rock.
“Il était un membre clé du groupe de rock Rush. Le groupe est devenu immense au fil des ans, tout comme le jeu de batterie de Neil Peart. Neil Peart avait un incroyable sens de la musicalité derrière la batterie, et il était si précis lorsqu’il jouait des parties de batterie complexes pour les chansons de Rush”, déclare The Drum Ninja.
Rolling Stone mentionne simplement : “Peart, un tiers du groupe de Toronto Rush, était l’un des batteurs les plus vénérés au monde, déchaînant ses compétences surnaturelles sur des batteries rotatives qui semblaient englober toutes les possibilités percussives imaginables par l’homme.”
Damson Global raconte sa carrière : “Neil était sans aucun doute l’un des meilleurs batteurs de tous les temps. Il pourrait être le numéro un, mais nous pensons simplement que cette position est bien occupée par son actuel titulaire. Peart a puisé tant d’inspiration des batteurs britanniques de premier plan (les batteurs britanniques sont vraiment les meilleurs !), et pourtant il se place entre deux d’entre eux. Vous pouvez entendre dans une grande partie du style de Peart comment il a puisé de l’inspiration des meilleurs batteurs des générations précédentes (Ginger). Peart n’a pas non plus laissé la concurrence se transformer en jalousie, car il a puisé son inspiration des grands qui étaient en compétition avec les meilleurs classements du Billboard à cette époque (Copeland). C’est pour cette raison que nous plaçons Neil au-dessus des deux.”
3. Buddy Rich
Buddy Rich était un batteur de jazz largement considéré comme l’un des meilleurs au monde. Il avait une vitesse et une précision incroyables, et ses solos sont encore étudiés et admirés par les batteurs aujourd’hui. “Buddy Rich a été appelé le plus grand batteur de jazz de tous les temps – une déclaration que peu contesteraient”, dit Modern Drummer, “Aujourd’hui, Buddy Rich est rappelé comme l’un des plus grands musiciens de l’histoire. Selon une autre grande légende de la batterie de jazz, Gene Krupa, Rich était ‘le plus grand batteur ayant jamais existé'”.
Electronic Drum Advisor décrit le style de Buddy : “Il maîtrisait à la fois les approches puissantes et délicates de la batterie, bien qu’il soit surtout connu pour sa batterie puissante et complexe. L’une de ses marques de fabrique était sa capacité à jouer à une vitesse très élevée et à utiliser largement les charleston plutôt que les grosses caisses. Il avait beaucoup d’autres tours dans son sac, conçus pour impressionner le public et offrir une grande variété de sons et de couches pendant les solos. L’un de ces tours était le roulement à une main, assez difficile à maîtriser même à des tempos plus lents. Une autre marque de son style de jeu était l’utilisation d’une prise assortie sur les tom basse pendant les solos en cross-sticking. Il avait également un style irréprochable avec les balais.”
Il y avait toujours sa vitesse, “Buddy Rich n’a pas commencé à jouer de la batterie parce que d’autres le faisaient et que c’était bénéfique, il aimait et vivait pour la batterie. Et pour cette raison, Rich avait une technique qui est restée inégalée toutes ces années. Personne ne peut jouer de la batterie aussi rapidement que Rich”, explique Zero to Drum.
4. Keith Moon – The Who
Connu en tant que batteur de The Who, Keith Moon était réputé pour son style de batterie sauvage et non conventionnel. Il était un showman sur scène et son jeu explosif a contribué à définir le son de The Who. “Moon était, très probablement, le batteur le plus sensationnel de l’histoire du rock, même s’il ne se considérait jamais simplement comme le batteur d’une section rythmique de rock ‘n’ roll. Il n’était pas un soutien ; Moon pensait que ce qu’il jouait avec The Who était une ‘batterie de premier plan'”, déclare Best Classic Bands.
Son héritage a été évoqué dans Rolling Stone : “Moon a été le premier à être ainsi célébré en tant que batteur. Dès le début, en tant qu’adolescent de dix-sept ans qui aurait pu passer pour quinze sans problème. Moon a bousculé les limites que les meilleurs de ses contemporains – Charlie Watts, Hal Blaine, Kenny Buttrey – respectaient instinctivement. Il ne semblait y avoir aucune arrogance consciente ou ambition musicale impliquée : Moon ne reconnaissait tout simplement pas ces limites. Il ne les entendait pas, alors il ne les jouait pas.”
L’Atlanta Institute of Music and Media bat au rythme de Moon : “S’autoproclamant le meilleur batteur du monde, Moon détestait le jeu de batterie rock routinier et la répétition en général. Inspirant le personnage Animal des Muppets, il s’est fait une réputation en démolissant des chambres d’hôtel aussi violemment que ses batteries. Ce n’est pas la meilleure réputation à avoir, mais il en était fier. Il était même connu pour faire exploser des explosifs ! Moon était autant un artiste de la performance qu’un batteur. Il essayait de jouer avec tous les membres du groupe en même temps, rendant ses breaks mélodiques, et il intégrait des roulements de batterie à des endroits où ils n’étaient jamais allés auparavant.”
5. Stewart Copeland – The Police
Le batteur de The Police, Stewart Copeland, a apporté un mélange unique d’influences punk, reggae et jazz à sa batterie. Ses rythmes non conventionnels et l’utilisation de la percussion ont contribué à façonner le son de The Police et ont influencé de nombreux batteurs dans les décennies à venir.
Son style est tout sauf ordinaire, “Son style combine le reggae, le jazz, la musique arabe, le latin et le punk rock, ce qui lui confère un son rythmique unique. Par exemple, contrairement à la plupart des batteurs pop ou rock, il n’attendra pas la fin de 8 ou 16 mesures pour ajouter un fill ou un coup de baguette”, explique Drumeo.
Music Radar mentionne : “Copeland était la cerise sur le gâteau avec son approche fraîche et originale de la batterie. Stewart a depuis longtemps dépassé cette époque, se réinventant en tant que compositeur très demandé pour la télévision et le cinéma. Il a également gagné le respect en tant que compositeur orchestral, écrivant des opéras et des compositions symphoniques.”
Il y avait un aspect du style de Copeland qui a résonné avec Record Drum Online quand ils ont dit : “Je ne connais aucun autre batteur qui, avant Stewart Copeland, a eu l’idée géniale d’utiliser des effets de retard sur sa batterie avec des résultats si trompeurs. Écoutez le fameux ‘Walking on the Moon’ (surtout après 3.14… il devient complètement fou !) et l’introduction de ‘Regatta de Blanc’. De plus, sur ‘The Other Way Of Stopping’, si vous aimez les retards sur les toms.”
Sources:
- Redditch Standard
- Drumeo
- Drum Magazine
- The Drum Ninja
- Rolling Stone
- Damson Global
- Modern Drummer
- Electronic Drum Advisor
- Zero to Drum
- Best Classic Bands
- The Atlanta Institute of Music and Media
- Music Radar
- Record Drum Online
