Alfredo James Pacino, in Schauspielkreisen einfach als “Al” bekannt, ist seit den frühen 70er Jahren eine Größe unter den Hollywood-Elite. Seine intensiven Darbietungen und fesselnde Präsenz auf der Leinwand haben seinen Status als einer der größten Schauspieler seiner Zeit gefestigt. Von seiner ikonischen Rolle als Michael Corleone in “Der Pate” bis zu seiner unvergesslichen Darstellung von Tony Montana in “Scarface” – Pacinos Vielseitigkeit und Bandbreite haben Publikum und Kritiker über Jahre hinweg konstant unterhalten. Einfach ausgedrückt: Al Pacino ist nichts weniger als eine Legende auf dem Gebiet der Schauspielkunst. Ob auf der großen Leinwand, der Bühne oder in den letzten Jahren in einigen Streaming-Auftritten, wenn Sie Pacino sehen, wissen Sie, dass Sie Qualität in der Unterhaltung erwartet. Mit 63 Credits auf seinem Konto und weiteren neuen Veröffentlichungen in Aussicht hat der italienisch-amerikanische Schauspieler einige der besten Al Pacino Filme aller Zeiten hinterlassen, die von einigen der bekanntesten Regisseure und Legenden der Branche inszeniert wurden.
Egal, welchen Ansatz Pacino bei seinen Rollen wählt, er scheint etwas richtig zu machen. So richtig, dass er es auf die Liste der Verdienste pro Sekunde in Oscar-nominierten Filmen geschafft hat. Was bedeutet das? Natürlich verdienen Hollywood-Schauspieler viel mehr Geld als der Durchschnittsbürger, aber eine neue Studie hat ergeben, dass einige Stars tatsächlich in einer einzigen Sekunde mehr verdienen als viele Menschen in einem ganzen Jahr! Laut einer Studie im Auftrag von Onlinecasinos.co.uk ist Pacino in aktuellen Filmen fast 14.000 US-Dollar pro Sekunde wert.
Der vierfache Oscar-Nominierter ist in diesen Filmen auch nur etwa 35 Prozent der Zeit auf der Leinwand zu sehen und etwa 12.000 Sekunden des gesamten Films, was Pacino etwa 168 Millionen US-Dollar pro Film einbringt, und er muss nicht einmal der Star sein! Diese erstaunliche Verdienstkraft ist ein Zeugnis von Pacinos Talent und Anziehungskraft in der Filmbranche. Mit solch astronomischen Einnahmen hat Pacino zweifellos seinen Platz als einer der bestbezahlten Schauspieler in Hollywood gesichert.
Aber welche Filme haben Pacino zum Star gemacht, der er ist? Zum Glück haben wir bei StudyFinds umfangreiche Recherchen in verschiedenen Expertenquellen betrieben, um Ihnen die fünf besten Al Pacino Filme aller Zeiten zu präsentieren. Sind Sie anderer Meinung? Wir würden gerne von Ihnen in den Kommentaren unten hören! Jetzt aber auf zur Liste!
Die Liste: Die besten Al Pacino Filme, laut Experten
1.“The Godfather” Trilogy (1972-1990)
Es gibt einen Grund, warum ein Poster für diese Filme in den Gängen des Lee Strasberg Theatre and Film Institute hängt. Pacinos Leistung in der “Der Pate” Trilogie sollte im Grunde genommen als Meisterklasse im Method Acting behandelt werden. “Es ist nicht überraschend, dass Francis Ford Coppolas ‘Der Pate’-Trilogie als die beste Filmreihe aller Zeiten gehandelt wurde, und sie ist zweifellos eine atemberaubende Leistung des Filmemachens. ‘Der Pate’ revolutionierte das Genre des Gangster-Kriminaldramas, setzte einen Präzedenzfall und einen Bauplan dafür, wie zukünftige Filme dieser Art gemacht werden sollten. Im Allgemeinen hat er das Kino transformiert, ist seitdem über die Grenzen des Films hinausgegangen und zu einem sozialen Bezugspunkt geworden. ‘Goodfellas’, ‘Scarface’, ‘Donnie Brasco’, ‘The Departed’ und die Liste geht weiter, haben alle auf die eine oder andere Weise ein Stück ‘Der Pate’ übernommen”, bemerkt MovieWeb.
“Du kannst ‘Der Pate: Teil III’ gerne als eine unglückliche Randbemerkung abtun. Aber selbst dann bleibt Michael Corleone die Figur, die Al Pacinos filmisches Erbe definiert. In der ersten Folge ist der junge Michael gutaussehend, süß und sensibel, aber Pacino navigiert die Figur geschickt und mühelos in düstere Gewässer, zeigt, wie verführerisch Macht sein kann. Wir hören nie auf, den guten Mann zu spüren, der im Anführer dieses Mafiaclans gefangen ist, und Pacino hält die Spannung zwischen Dunkelheit und Licht aufrecht und gibt uns immer die Hoffnung, dass Michael sich befreien kann. Pacinos tote Augen in ‘Teil III’ zeigen, wie vergeblich dieser Traum war – für das Publikum und für Michael”, schreibt Vulture.
“‘Der Pate’ und ‘Der Pate: Teil II’ sind die zweit- und viertbestbewerteten Filme aller Zeiten auf IMDb. Die Filme erzählen den Aufstieg und Fall des rücksichtslosesten Gangsters in der Filmgeschichte, Michael Corleone (Pacino). Der erste Film hat nicht nur die Welt mit Pacino bekannt gemacht, sondern auch gezeigt, wie großartig ein Schauspieler er war. Der Originalfilm sah Al Pacino als optimistischen Kriegshelden, als rachsüchtigen Hitzkopf und als korrupten Geschäftsmann und das alles in einer Rolle. Obwohl ‘Der Pate: Teil III’ nicht denselben Ruf wie seine Vorgänger hat, ist es immer noch ein großartiger Film, der Michaels tragische Geschichte zufriedenstellend abschließt”, sagt ScreenRant.
2. “Scarface” (1983)
Bevor Pfeiffer und Pacino 1991 in der Dramedy “Frankie & Johnny” von Gary Marshall auftraten, waren sie im ikonischen “Scarface” zu sehen. Der Film erforscht Themen wie Gier, Macht und die Konsequenzen der Verfolgung des amerikanischen Traums durch Pacinos Darstellung des berühmten Drogenlords. “Es besteht kein Zweifel, dass die Figur des Tony Montana in Brian De Palmas epischer Krimidrama ‘Scarface’ eine der ikonischsten Rollen von Al Pacino ist. Ein aktualisiertes Remake des gleichnamigen Films von 1932, erzählt die epische Saga von Tonys Aufstieg vom mittellosen kubanischen Flüchtling zum reichen Drogenbaron, während er sich selbst und alles andere um sich herum im Prozess zerstört, einschließlich seiner Beziehung zu seiner Frau Elvira (Michelle Pfeiffer) im Prozess”, kommentiert SlashFilm.
“Ganz, ganz knapp vor dem Titel der ikonischsten Rolle von Al Pacino steht der Drogenkönig Tony Montana aus Miami. Tony und sein bester Freund Manny (Steven Bauer) erhalten grüne Karten aus Kuba, nachdem sie einen kubanischen General ermordet haben. In Miami angekommen, mordet Tony gnadenlos und rücksichtslos seinen Weg an die Spitze des Kokainhandels in Florida. Mit seinem schnellen Aufstieg zur Macht, seinem Konflikt mit der Polizei von Miami und seinem fortwährenden Krieg mit dem kolumbianischen Kartell gerät Tony außer Kontrolle und zerstört die einst engen Beziehungen zu ihm. Aber er geht auch mit dem größten Knall in der Geschichte des Films”, beschreibt Collider.
“In dieser fesselnden Handlung spielt Pacino die unvergessliche Figur Tony Montana, einen kubanischen Einwanderer, der im Drogenhandel vom Tellerwäscher zum Millionär aufsteigt. Tonys überlebensgroße Persönlichkeit und sein unstillbarer Hunger nach Macht prägen Pacinos elektrisierende Darstellung. Während wir Tonys rücksichtslosen Aufstieg und letztendlichen Untergang miterleben, hält uns Pacinos Intensität und rohe Energie auf der Kante unserer Sitze. Im Herzen von ‘Scarface’ befeuert Pacinos präsente Präsenz eine dreckige Darstellung der dunklen Unterwelt des Verbrechens. Mit seinen zitierbaren Dialogen und explosiven Actionszenen ist dieser Film zu einem Kultklassiker geworden”, erklärt BuddyTV.
3. “Dog Day Afternoon” (1975)
Während Pacino dafür bekannt ist, Rollen zu spielen, in denen seine Charaktere auf der richtigen Seite des Gesetzes stehen, ist es seine Rolle in “Der letzte Coup der Dalton-Bande”, die die Grenzen zwischen Heldentum und Schurkentum wirklich verschwimmen lässt. “Wie die späteren Kapitel seiner Karriere zeigen, ist Pacino ein Schauspieler, der durchaus in der Lage ist, etwas Großes und Unerwartetes zu vollbringen. In ‘Der letzte Coup der Dalton-Bande’ ist Pacino jedoch auf alle richtigen Arten groß. Seine Darstellung von Sonny Wortzik, einem tatsächlichen Bankräuber, der sich in einer Geiselnahmesituation wiederfindet, ist frenetisch und für jeden Moment der Laufzeit dieses spannenden Thrillers lebendig. ‘Der letzte Coup der Dalton-Bande’ ist zutiefst menschlich, und das ist ein Teil dessen, was Sonnys tragisches Ende noch herzzerreißender macht. Er ist ein guter Kerl in einer schlechten Lage und fühlt sich völlig gefangen von einer Welt, die ihn anscheinend an jeder Ecke abdrängt”, berichtet The Manual.
“‘Dog Day Afternoon’ ist der Art von Film, der leicht in eine unbeabsichtigte Farce abdriften könnte: Basierend auf einer wahren Geschichte dreht sich alles um einen Ersttäter (Pacino), der versucht, eine Bank zu überfallen, um die Geschlechtsumwandlung seiner Geliebten (Chris Sarandon) zu bezahlen. Doch Regisseur Sidney Lumet verankert das sensationell wirkende Material mit dokumentarischem Realismus, selbst wenn Zuschauer und Nachrichtenkameras eine Geiselnahmesituation in ein Zirkusshow verwandeln. Pacino bringt Leidenschaft und Mitgefühl in die Rolle des Sonny, eines Mannes, der zu nett und rücksichtsvoll ist, um ein Verbrecher zu sein. Frank Pierson gewann einen Oscar für das beste Originaldrehbuch, während der Film um den besten Film und den besten Regisseur konkurrierte. Pacino wurde als bester Schauspieler nominiert, verlor jedoch gegen Jack Nicholson (‘Einer flog über das Kuckucksnest’)”, sagt GoldDerby.
“‘Dog Day Afternoon’ ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Pacino und Lumet, und er ist genauso emotional erschöpfend und belastend wie ‘Serpico’, wenn nicht sogar mehr. Es ist fast so, als ob ‘Inside Man’ von all seinem Stil und Unterhaltung befreit wurde, aber es ist vollkommen fesselnd und unmöglich, sich nicht in Sonny (Pacino) und Sal (John Cazele) hineinzuversetzen. Aber ‘Dog Day Afternoon’ ist nicht nur deshalb kulturell bedeutsam, weil er den schlechtesten Banküberfall in der Filmgeschichte darstellt, sondern weil er in den 1970er Jahren eine LGBTQ+-Figur in den Mittelpunkt der Geschichte stellt, was damals selten war”, kommentiert ScreenRant.
4. “Heat” (1995)
“Heat”, ein Krimidrama aus dem Jahr 1995, markierte das erste Mal, dass die Schauspiellegenden Al Pacino und Robert De Niro in derselben Szene auf der Leinwand zu sehen waren, und lassen Sie uns Ihnen sagen, die Leute waren begeistert. Hey, die Leute sind immer noch begeistert, wenn sie diesen Film sehen dürfen. “Al Pacino hat eine bemerkenswerte Filmografie, und eines der Highlights darin ist Michael Manns ‘Heat’, was zufällig auch das zweite Mal war, dass Pacino in einem Film mit seinem Freund Robert De Niro auftrat. Obwohl sie beide in ‘Der Pate Teil II’ gespielt haben, sind die beiden nie in derselben Szene zusammen aufgetreten. Selbst in ‘Heat’ werden sie voneinander getrennt, außer in einer einzigen Restaurantszene, die so geschnitten ist, dass man nie beide Gesichter gleichzeitig auf dem Bildschirm sieht”, beschreibt SlashFilm.
“Die Filmwelt darf sich ein wenig benachteiligt fühlen, da es nur vier Filme gibt, in denen Al Pacino neben Robert De Niro auftritt, und Michael Manns ‘Heat’ ist Teil dieses exklusiven Clubs (obwohl sie nur in zwei Szenen gemeinsam auftreten), und es enttäuscht sicherlich nicht. Der hochqualifizierte Bankräuber Neil McCauley (De Niro) verübt eine Serie von Überfällen mit seiner Bande von Komplizen, obwohl er vom aufmerksamen Lieutenant Vincent Hanna (Pacino) beobachtet wird, der den Mastermind-Kriminellen fassen will”, erklärt MovieWeb.
“‘Heat’ war nicht nur ein Film; es war ein Ereignis. Es sah zwei der weltweit größten Schauspieler (die jahrelang um Rollen konkurriert hatten), die sich in einem aufregenden Verfolgungsthriller gegenüberstanden. Der Film ist auch enorm einflussreich, da die letzte Schießerei dazu verwendet wird, Marines auszubilden. Vincent Hanna (Pacino) ist die ultimative Rolle des Schauspielers, bei der er all seine Zeilen schreiend und brüllend vorträgt, eine seiner Markenzeichen, was daran liegen könnte, dass Hanna im Originaldrehbuch kokainabhängig war”, fügt Screenrant hinzu.
5. “Serpico” (1973)
Für einen NYPD-Badge tauscht er seine Waffen und Cannoli ein, und der letzte Film auf der Liste kommt in Form von Pacinos erstem Biopic daher. Ein Genuss für jeden Schauspieler, aber speziell für einen Künstler wie Pacino. “Al Pacino ist vielleicht am besten für einige seiner Gangsterrollen bekannt, aber er spielt auch einen verdammt guten Polizisten. In ‘Serpico’ spielt Pacino Frank Serpico, einen der wenigen ehrlichen Polizisten im New York der 1970er Jahre. Er bekämpft Verbrecher genauso wie er versucht, die weit verbreitete Korruption im NYPD aufzudecken und zu stoppen. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Frank Serpico, der dazu beitrug, den Skandal aufzudecken, der die New Yorker Polizei in den 1960er und 70er Jahren heimgesucht hat”, sagt One37PM.
“Frank Serpico ist eine unglaublich komplexe Figur, die von Pacino in einer seiner bisher animiertesten Darstellungen brillant zum Leben erweckt wird. Sein Kampf, sich mit der weit verbreiteten Korruption, die ihn umgibt, auseinanderzusetzen und sie zu akzeptieren, ergibt eine starke Erzählung, ebenso wie die schwierigen Entscheidungen, zu denen er im Laufe der Geschichte gezwungen wird. ‘Serpico’ erntete Kritik von einigen Seiten aufgrund wahrgenommener Ungenauigkeiten in seiner Darstellung des NYPD, aber die Mehrheit der Kritiker war von dem Film begeistert. Unter anderem hoben sie seine realistische Darstellung von Korruption und Kriminalität in der Stadt sowie Pacinos fantastische Leistung als zwei seiner größten Stärken hervor”, schreibt GameRant.
“Gleich nach ‘Der Pate’ sieht man Pacino auf der anderen Seite des Gesetzes, als er den titelgebenden NYPD-Polizisten spielt, den einzigen in seinem Revier, der nicht korrupt ist, und versucht, die Straßen zu säubern. Pacino arbeitete mit Regisseur Sydney Lumet zusammen, um den realen Frank Serpico auf die Leinwand zu bringen, und der Schauspieler lieferte eine Leistung ab, die seinen exzentrischen und lebhaften Stil etablierte. Auch hier zeichnet sich der Kriminalfilm der 70er Jahre dadurch aus, dass er keinen Teil von dem, was Serpico oder die Verbrecher tun, verherrlicht, und er ist eher eine Dokumentation über den gefeierten Polizisten als ein Hollywood-Film”, schließt ScreenRant.
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