Jimmy Page (right) on stage with Robert Plant (left)
Jimmy Page (right) on stage with Robert Plant (left) ("Jimmy Page with Robert Plant 2 - Led Zeppelin - 1977" by Jim Summaria, http://www.jimsummariaphoto.com/ is licensed under CC BY-SA 3.0. To view a copy of this license, visit https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/?ref=openverse.)

Les meilleurs solos de guitare de tous les temps : Les 5 meilleurs moments de musique rock, selon les fans

July 18, 2023
by StudyFinds Francais

Vous souvenez-vous où vous étiez lorsque vous avez entendu pour la première fois le solo de Slash dans “Sweet Child O’ Mine” ? Et la première fois que vous avez entendu “Layla” d’Eric Clapton ? Au-delà de tout ce qui peut être écrit sur une page, les musiciens nous ont offert certains des meilleurs solos de guitare que la musique rock ait à offrir. Laisser leurs doigts gratter les cordes (ou les pincer), ces guitaristes créent des moments inoubliables dans les chansons qui nous laissent sans voix.

Il y a une raison pour laquelle la guitare est l’un des instruments les plus populaires au monde pour les musiciens. Lorsque l’on pense à la musique rock, il est difficile de ne pas avoir en tête des solos de guitare emblématiques ; on peut presque entendre les cordes grattées avec une intensité brillante. Que vous pinciez les cordes de votre modèle Rick Turner Model 1 comme Lindsey Buckingham ou que vous jouiez des cordes de votre Gibson Les Paul comme Joe Perry, être guitariste est essentiel pour créer la chanson rock parfaite.

Bien que nous ayons tous nos solos de guitare préférés, il est difficile de nier que l’expérience de les écouter peut être améliorée par la bonne technologie. Si vous recherchez un moyen de vous immerger pleinement dans la musique, le téléviseur intelligent OLED Sony Bravia A95K pourrait être l’ajout parfait à votre installation de divertissement à domicile. Avec son affichage époustouflant et sa qualité sonore haut de gamme, ce téléviseur donnera vie à vos solos de guitare préférés comme jamais auparavant. #SponsoredParagraph

Pensez à combien de chansons vous avez joué de la guitare imaginaire en prétendant être Jimi Hendrix ; mieux encore, pensez à combien de solos de guitare vous pourriez fredonner dans votre tête sans les entendre. Je parie que c’est plus que vous ne le pensez. Bien que les paroles soient essentielles à une chanson, la musique, la mélodie et les notes sont ce qui rend ces paroles attrayantes et intrigantes pour notre cerveau. La prochaine fois que vous écouterez votre chanson préférée, vous remarquerez peut-être de nouvelles choses, peut-être même des parties du solo de guitare que vous n’avez jamais entendues.

Cela étant dit, explorons notre liste des meilleurs solos de guitare de l’histoire de la musique. Comme toujours, chez StudyFinds, nous avons consulté dix sources pour nous aider à les sélectionner. Vous ne voyez pas votre préféré dans la liste ? Ne vous inquiétez pas ; nous serions ravis de vous entendre dans les commentaires ci-dessous !

A row of electric guitars at a store

Meilleurs solos de guitare de tous les temps, selon les fans

1. “All Along the Watchtower” (1968) de Jimi Hendrix

Notre premier choix est une reprise de Jimi Hendrix d’une chanson de Bob Dylan, cette fois avec quelques solos ajoutés. “Le fait est qu’en 1968, lorsque la chanson est sortie, les guitaristes ne faisaient tout simplement pas les choses que Jimi faisait. À travers les quatre solos de la chanson, son timbre psychédélique distinct se mêle à son style de jeu innovant – dans le troisième solo, il utilise un briquet pour les glissandos, et sa pédale wah-wah caractéristique est la plus présente dans le quatrième solo – donnant à ‘Watchtower’ son esprit frénétique. Il n’est pas étonnant que la chanson soit devenue l’hymne de la guerre du Vietnam”, déclare Insider.

Selon Rolling Stone, “Bob Dylan a déclaré au Fort Lauderdale Sun-Sentinel en 1995 qu’il pensait que Hendrix avait amélioré sa chanson. ‘Il avait un tel talent ; il pouvait trouver des choses à l’intérieur d’une chanson et les développer vigoureusement. Il trouvait des choses auxquelles d’autres personnes ne penseraient pas trouver là-dedans. Il l’a probablement améliorée en utilisant les espaces’, a ajouté Insider.”

“Les notes d’ouverture emblématiques de Hendrix préparent le terrain pour un solo magistral qui reste l’un des solos les plus influents de l’histoire. Avec ses effets caractéristiques et ses accords puissants tonitruants, Hendrix a créé une œuvre d’art que les fans se souviendront toujours. Il a servi de pont entre le blues et le rock, créant un son enivrant qui donne encore des frissons aujourd’hui. Sa précision rythmique et son feeling étaient incomparables, ce qui fait de ce solo l’un des plus grands jamais joués”, observe Orchestra Central.

“Le solo de Jimi Hendrix dans ‘All Along the Watchtower’ est un chef-d’œuvre de rock teinté de blues. Les lignes de guitare énergiques et plaintives créent une sensation intense alors que Hendrix montre son impressionnante dextérité sur le manche de la guitare et ses talents d’improvisation créative. Utilisant de nombreuses techniques telles que le bending des notes, le glissando entre les accords et l’utilisation du feedback pour créer un son unique, le solo est devenu une partie emblématique de l’histoire du rock. Le regretté grand guitariste a réuni de nombreux styles, notamment le blues, le funk, la soul et la psychédélie, qui se conjuguent dans cette performance incroyable. Encore aujourd’hui, le solo de Hendrix est émulé tant par les guitaristes en herbe que par les guitaristes confirmés dans leur quête de maîtriser cette performance légendaire”, ajoute Guitar Pick Reviews.

2. “Comfortably Numb” (1979) by Pink Floyd’s David Gilmour

“L’un ou l’autre des solos de ‘Comfortably Numb’ pourrait justifier son inclusion ici, donc le fait que Gilmour ait créé les deux sur la même piste est simplement inspiré. Le timbre est déjà légendaire en lui-même. Gilmour a expliqué qu’il a créé cette impression en enregistrant cinq ou six prises et en compilant le solo final à partir des meilleurs morceaux de chaque prise. Le résultat est étonnamment bien écrit, avec une combinaison de répétition et de développement qui maintient l’excitation pendant deux minutes”, selon Guitar World. “Un bon solo peut avoir un son, des rythmes, une mélodie ou une expression excellents, mais seulement une œuvre d’une rare brillance les présente tous à ce degré.”

“Le solo de ‘Comfortably Numb’ est un peu comme le travail de Joe Walsh sur ‘Hotel California’, mais sous l’effet de la cocaïne. Le guitariste de Pink Floyd, David Gilmour, offre l’une de ses meilleures performances. Sans surprise, le solo magistral sur ‘Comfortably Numb’ a été minutieusement travaillé et perfectionné. C’est l’un des moments forts de l’histoire du rock”, ajoute Music in Minnesota.

“David Gilmour réussit toujours les performances guitaristiques les plus émotionnelles et déchirantes ; ‘Comfortably Numb’ de Pink Floyd en est l’exemple le plus cru. Même les gangsters les plus durs à la Marlon Brando auront du mal à ne pas être submergés en entendant ce solo. Il a tout ce que l’on peut souhaiter dans une pièce musicale – du drame, de l’émotion, du talent et de la vulnérabilité. Il vous frappera en plein cœur et se propagera dans tout votre corps jusqu’à ce qu’une partie de votre âme soit à jamais transformée par cette démonstration écrasante de chaleur humaine traduite à travers un manche de guitare et un ampli”, s’exclame Guitar Guitar.

3. “Eruption” (1978) by Eddie Van Halen

Réputé pour son tapping emblématique, le solo de guitare “Eruption” peut être l’un des plus difficiles à apprendre, mais quelle expérience épique de l’écouter. “En 1978, le premier album éponyme de Van Halen présentait ce solo de guitare instrumental époustouflant, qui a inspiré toute une génération de héros de la guitare. Personne n’avait entendu quelque chose d’aussi novateur depuis l’époque de Jimi Hendrix, avec son mélange de legato rapide en hammer-ons et pull-offs, d’harmoniques pincées, de plongées à la barre de vibrato et, bien sûr, de tapping à deux mains. Le tapping attire l’attention, mais le timbre, le legato fulgurant et les choix de notes créatifs sont tout aussi importants. Au milieu de cette virtuosité, Eddie jouait toujours avec un abandon joyeux du rock’n’roll. Cela rend son jeu attrayant pour les personnes qui n’écoutent jamais d’instrumentaux shred. Un véritable chef-d’œuvre, qui pourrait prendre toute une vie pour être parfait”, note Guitar World.

Étonnamment, Ed n’était jamais complètement satisfait de l’enregistrement final. “Je ne l’ai même pas joué correctement ; il y a une erreur à la partie la plus haute. Chaque fois que je l’entends, je pense toujours, mec, j’aurais pu le jouer mieux”. Malgré cette confession, la piste est un opus technique. Sa finale en tapping est probablement l’une des sections solo les moins comprises de l’histoire du rock. Les taps d’Eddie ne sont pas toujours sur le temps, ce qui rend les changements de rythme délicats lorsqu’il passe du tapping des première et quatrième sextolets aux troisième et sixième notes”, écrit GuitarPlayer.

“Le solo d'”Eruption” est rempli de tapping chromatique, de hammer-ons et de dive bombs, et pourtant rien n’y semble superflu ; chaque note contribue à accrocher l’auditeur. Encore plus impressionnant – ou peut-être frustrant pour les autres guitaristes – est que le solo a commencé comme un riff avec lequel Eddie jouait avec Alex pendant l’échauffement avant un concert ou avant une session d’enregistrement de Van Halen, jusqu’à ce que le producteur Ted Templeman l’encourage à l’enregistrer. Le solo a changé à jamais le paysage et le vocabulaire du jeu de guitare rock, et il est immédiatement devenu une mesure de réussite, que vous puissiez ou non jouer le solo d'”Eruption””, ajoute Insider.

4. “Stairway to Heaven” (1971) by Led Zeppelin’s Jimmy Page

Peu de chansons incarnent autant le genre rock que “Stairway to Heaven”, qui présente l’un des solos de guitare les plus célèbres de tous les temps, interprété par le légendaire Jimmy Page. “Commencant par un doux riff acoustique, Page intensifie l’émotion avec quelques solos courts mais puissants qui mènent au solo final, étendu. La façon dont la guitare de Page s’élève et plonge donne à l’auditeur une véritable sensation de transcendance alors qu’il voyage à travers sa performance incroyable. Même aujourd’hui, les guitaristes aspirants s’efforcent de reproduire le son et la structure de ce classique intemporel”, commente Guitar Pick Reviews.

“Tout simplement génial, monumentalement épique et d’une brillance unique, il a fallu une guitare double manche et l’un des plus grands guitaristes de l’histoire pour l’exécuter, le chef-d’œuvre de Zeppelin définit le solo. Il devrait être au programme des guitaristes en herbe, et en fait, il l’est. ‘Stairway’ est la partition la plus vendue de tous les temps. L’élément clé, cependant, c’est que personne dans l’histoire n’a surpassé l’original”, déclare NME.

“C’était une étape importante pour nous”, a déclaré Page à Rolling Stone en 1975, quatre ans après la sortie de la chanson sur le quatrième album sans titre de Led Zeppelin. “Tout musicien souhaite créer quelque chose de qualité durable, quelque chose qui résistera longtemps, et je suppose que nous l’avons fait avec ‘Stairway’. Page prêchait des convertis. Son solo sur ‘Stairway to Heaven’ transporte une chanson sur le destin dans le royaume céleste, le guitariste se lançant vers les cieux avec une performance divine qui continue d’inspirer un émerveillement quasi-religieux”, décrit Dig.

5. “Hotel California” (1976) by Don Felder & Joe Walsh of The Eagles

Sur une note plus sombre et plus calme, ce classique des Eagles peut généralement être identifié par la première strum de guitare seule. “Hotel California” est l’un de ces solos de guitare dont l’attrait dépasse les fans de rock classique. L’ensemble de l’ambiance du solo vous laisse dans l’admiration, surtout lorsque vous prenez en compte les dernières paroles que vous entendez avant qu’il ne démarre. “You can check out any time you like, but you can never leave” (“Vous pouvez partir quand vous le souhaitez, mais vous ne pourrez jamais partir”). Wow. La guitare vous aide à assimiler ces mots lourds et vous oblige à réfléchir à ce dont on parlait tout le temps. L’utilisation de deux guitaristes pour interpréter un duo confère à cette pièce un poids si grand qu’il est presque incroyable de penser que ce n’était pas aussi planifié que vous pourriez le penser. Joe Walsh et Don Felder ont joué l’un avec l’autre lors d’une session plus spontanée pour créer la mélodie désormais emblématique. Le classique des Eagles vous transporte simplement dans un autre lieu et une autre époque, un monde totalement différent du nôtre et pourtant, aussi familier que la rue où vous avez grandi, note Guitar Guitar.

Le titre phare du cinquième album des Eagles, et sans aucun doute la chanson pour laquelle le groupe sera le plus connu, “Hotel California” arrive fréquemment en tête des sondages sur les meilleurs solos de guitare. Le solo commence par un échange de riffs entre les guitaristes Don Felder et Joe Walsh, avant de se rejoindre pour jouer ces riffs harmonisés emblématiques. Il s’avère que ces lignes d’harmonie fonctionnent de manière relativement simple. Felder et Walsh jouent un arpège de chaque accord, et l’harmonie est créée par l’une des guitares qui joue toujours une note plus bas dans l’accord. Cette information précieuse peut vous aider à maîtriser ces arpèges descendants. Nous n’irons pas jusqu’à dire que vous pourriez facilement le comprendre à l’oreille, mais si vous connaissez les accords de la chanson, il est possible de jouer avec. Et vous ne pouvez pas dire cela de nombreux solos de cette liste, ajoute GuitarPlayer.

HigherHZ continue en décrivant le solo de la chanson comme “rien de moins qu’une leçon magistrale de phrasé et d’harmonies superposées. Sans parler du nombre de guitaristes qui se sont mis à jouer de la guitare en écoutant simplement celle-ci. Les mélodies arpégées combinées à l’harmonie en tierces dans la partie finale du solo sont la définition même d’une attaque de guitares jumelles. En plus d’être une pièce légendaire de travail de guitare solo, elle s’intègre parfaitement dans la structure de la chanson ! C’est un classique absolu !”

Sources

Note : Cet article n’a pas été payé ni sponsorisé. StudyFinds n’est lié ni associé à aucune des marques mentionnées et ne reçoit aucune compensation pour ses recommandations.
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