¡Unidos por los fans de la música! Cada uno tiene su propio gusto musical y artistas favoritos, y ha habido innumerables discusiones entre amigos, fans y críticos sobre quiénes son los mejores guitarristas de todos los tiempos. Sin embargo, a pesar de nuestras muchas diferencias, siempre hay un puñado de nombres que parecen surgir constantemente.
Y los guitarristas ya no son solo de uno u otro estilo cuando se trata de elegir entre ser un guitarrista eléctrico o alguien que prefiere la acústica. Hoy en día, los músicos abrazan regularmente ambos estilos de tocar las seis cuerdas, ya que cada uno pone a prueba habilidades diferentes y ofrece un sonido totalmente diferente.
Ser un fan de la música no es solo un pasatiempo divertido. ¡También es bueno para tu cerebro! Un estudio dice que la música mejora la función cerebral, y otro estudio encontró que los niños que tocan un instrumento tienen “cerebros superconectados” en comparación con los que no estudian música. Dicho esto, ¡enciende tus canciones favoritas y aprovecha los beneficios!
Con tantos intérpretes talentosos para elegir, reducirlo a solo cinco de los grandes es una tarea desalentadora. StudyFinds consultó 10 sitios web de expertos para crear nuestra lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos que hayan honrado la industria de la música. Dinos quién es tu guitarrista favorito y por qué en los comentarios a continuación.
La Lista: Los Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos, Según los Fans de la Música
1. Jimi Hendrix
Con un estilo extravagante y un sonido que mezclaba el rock and roll británico, el blues estadounidense, el jazz y el funk para crear algo psicodélico y propio, haciendo que sus presentaciones en vivo fueran algo especial para contemplar. Un maestro del solo, podría ser siempre el mejor guitarrista de todos los tiempos. “Jimi Hendrix fue la supernova de la creatividad que la guitarra eléctrica había estado esperando. Es tentador decir que Hendrix estaba por delante de su tiempo, y sí, es verdad, lo estaba. Hay un argumento más sólido que explica por qué nació justo en el momento adecuado”, afirma Guitar World.
“En solo cuatro años de éxito mainstream antes de su prematura muerte, Jimi Hendrix cambió por completo el mundo de la guitarra”, señala LedgerNote. “Fue uno de los primeros en llevar efectos y la palanca de vibrato al mundo de la guitarra, como la distorsión de fuzz y el wah-wah. … Sus influencias de rock and roll fueron artistas tempranos como Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley. Creó muchos ‘primeros’, como el uso de ciertos efectos, el rechazo del acorde de cejilla y el pisado con su pulgar en su lugar”.
“En sus primeros días, Jimmy James, como se le conocía entonces, tocó en secciones rítmicas, respaldando a artistas como Little Richard, B.B. King e Ike y Tina Turner. No fue hasta 1966, cuando se mudó a Londres y formó The Experience, que Jimi Hendrix pudo soltarse y empezar a recibir la atención que merecía por su magnífico trabajo en la guitarra”, escribe GuitarPlayer. “La visión artística completa de Hendrix incluía elementos de blues, funk, rock, psicodelia y caos total. Su frecuente uso de efectos como el pedal wah y el Octavia, la pionera de los efectos de estudio como la guitarra ‘al revés’ y el flanger, y el uso de feedback controlado y la palanca de trémolo añadieron otra dimensión a su música.
2. Jimmy Page
Frecuentemente mencionado como uno de los guitarristas más apasionados y revolucionarios del rock, sus propios gustos eclécticos y de amplio alcance influyeron fuertemente en su estilo de composición y ejecución. Al encontrar la fama con Led Zeppelin, experimentó con efectos de eco y técnicas revolucionarias en el estudio de grabación. “Por supuesto, no hay forma de tener esta conversación sin mencionar a Jimmy Page”, escribe Louder. “Jimmy no solo era un genio en la forma en que tocaba, también lo era en la forma en que grababa. A veces tocaba un poco loco, un poco fuera de lo común, pero era simplemente increíble”.
Con un sonido ineludiblemente oscuro pero folklórico, la guitarra de Page cautiva a múltiples generaciones de fanáticos”, afirma History 101. “Como el guitarrista principal de Led Zeppelin, Page escribió música y en el estudio de grabación era conocido por ser un verdadero trabajador, siempre afinando su guitarra para producir el sonido adecuado. Es mejor conocido por su trabajo en canciones como ‘Dazed and Confused’, ‘Heartbreaker’ y ‘Kashmir'”.
Y Rolling Stone escribe: “Escuchar lo que Jimmy Page hace con la guitarra puede transportarte. Como guitarrista principal, siempre toca lo correcto para el momento adecuado, tiene un gusto tan notable. El solo de ‘Heartbreaker’ tiene una inmediatez increíble; está tambaleándose al borde de su técnica y sigue siendo un espectáculo. Pero no puedes mirar solo su técnica de guitarra. Tienes que mirar lo que hizo con ella en el estudio y cómo la usó en las canciones que escribió y produjo”.
3. Eric Clapton
Este músico inglés ha estado cambiando la forma en que pensamos sobre el blues eléctrico y la guitarra de rock, y cómo mezclarlos sin problemas, desde la década de 1960. Ha influenciado a innumerables músicos en el camino. “El británico con sabor a blues Eric Clapton ha sido un nombre familiar desde su debut discográfico con The Yardbirds en 1963”, escribe GuitarPlayer.
“Eric Clapton es uno de los más grandes guitarristas de blues de todos los tiempos”, dice Music Grotto. “Ha sido guitarrista en varias bandas icónicas de rock, incluyendo The Yardbirds, Cream y Derek and the Dominoes, y ha tenido una prolífica carrera en solitario como guitarrista y compositor.
“Clapton es Dios: esa era la creencia durante sus días en Cream y Derek And The Dominos, cuando Eric Clapton era uno de los músicos más expresivos”, afirma udiscovermusic.
4. David Gilmour
El guitarrista principal de Pink Floyd fue un pionero en el uso de efectos de eco y otros para desarrollar sonidos característicos y a menudo psicodélicos. Sus solos de guitarra son legendarios por su melancolía y lírica. “Es conocido por sus riff simples pero enormes y acordes ambientales, llenos de fraseo de blues, curvaturas de notas y mucho sustain”, afirma LedgerNote.
“Él era un solista ardiente y basado en el blues en una banda que casi nunca tocaba blues; sus solos extensos, elegantes y melódicos eran una llamada de atención refrescante como los despertadores en The Dark Side of the Moon”, escribe Rolling Stone. “Pero Gilmour también era hábil en la improvisación avant-garde y podía ser un guitarrista de ritmo inesperadamente funky”.
Y Louder afirma: “Gran parte de lo que hace Gilmour tiene que ver con la sensación, la emoción y la atmósfera. Se trata de esa habilidad que tiene para poner algo en una canción que la eleva y aumenta su significado, que la agrega de una manera que se puede escuchar muchas veces y aún así obtener esa emoción. No se trata solo de solos, sino de lo que y cómo tocas durante toda la canción. Y David Gilmour es uno de los maestros de eso”.
5. Jeff Beck
Este guitarrista nacido en Gran Bretaña es más conocido por su tiempo como sustituto de Eric Clapton en The Yardbirds y por su genial trabajo en solitario. Es un músico de habilidades y gustos de gran alcance, que une géneros y generaciones de aficionados a la música por igual. “Beck es más conocido por sus canciones ‘A Day in the Life’, ‘I Ain’t Superstitious’ y ‘Heart Full of Soul’, y es un verdadero artista en solitario”, escribe History 101. “Beck ha sido innovador en toda su carrera, combinando sonidos de todo el mundo, desde la música india hasta el jazz”.
Music Grotto escribe: “Mientras muchos de su época encontraron un mayor éxito comercial, Beck enfocó su atención en instrumentales innovadores en la guitarra. Ha unido innumerables géneros, desde el hard rock al jazz y la electrónica, e incorporado música del mundo a sus sonidos. Su virtuosismo le ha ganado innumerables elogios y reconocimientos a lo largo de los años”.
Y Guitar World escribe: “Otro genio surgido de los Yardbirds para labrarse una carrera singular, Jeff Beck era el héroe de la guitarra de los guitarristas. Era el guitarrista que rechazaba la púa, utilizaba la barra de vibrato de su Strat como una verdadera extensión de sí mismo, y pasaba su carrera persiguiendo cada dinámica que podía encontrar en el instrumento”.
Sources
- Rolling Stone
- udiscovermusic
- LedgerNote
- Guitar World
- Musical Instru
- GuitarPlayer
- Music Grotto
- Louder
- History 101
- Musicholics
Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no está relacionado ni asociado con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe compensación alguna por sus recomendaciones.
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