Le “homme en noir” Johnny Cash est une icône non seulement au sein de la communauté country, mais aussi dans le monde de la musique en général. Salué pour ses talents d’auteur-compositeur et d’instrumentiste, son héritage et son impact sur la musique perdurent bien au-delà de son temps sur Terre. Le Highwayman, qui a traversé définitivement l’univers en 2003, a été dans l’industrie pendant près de 50 ans, créant un son country unique dans son sillage avec sa bien-aimée épouse, June. La voix profonde et résonnante de Johnny Cash et son esprit rebelle en ont fait une figure appréciée par les fans de tous horizons. Ses chansons ont démontré sa capacité à capturer les émotions brutes de l’expérience humaine. Malgré ses luttes contre la dépendance et ses démons personnels, la musique de Cash reste intemporelle et continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes. Sa légendaire histoire d’amour avec June Carter Cash, telle que représentée dans le film “Walk the Line”, a ajouté à son statut de légende. Avec bien plus de 100 singles, quelles chansons peuvent être qualifiées de meilleures chansons de Johnny Cash de tous les temps ?
La musique country, un genre profondément enraciné dans la culture américaine, a été façonnée par de nombreux artistes emblématiques tout au long de son histoire. Une de ces légendes est Johnny Cash, dont la voix distinctive et l’esprit rebelle en ont fait une figure imposante dans la scène de la musique country. Bien que la musique country puisse avoir mauvaise réputation dans les médias grand public, une étude récente pourrait contribuer à changer la perception du genre. Des chercheurs de l’Université du Missouri affirment que la musique country s’est révélée être le style musical le moins violent et misogyne de tous, en particulier par rapport à la pop moderne. Cette étude remet en question les stéréotypes négatifs associés à la musique country et met en évidence ses aspects positifs. Cette recherche encouragera peut-être davantage de personnes à donner une chance à la musique country et à apprécier sa riche histoire et sa diversité d’artistes.
Johnny Cash, une véritable icône de la musique country, a laissé une empreinte indélébile sur le genre avec ses chansons intemporelles et sa voix de baryton distinctive. Ses meilleures chansons sont de puissants récits qui parcourent les paysages de l’amour, de la rédemption et de la condition humaine. Des classiques tels que “Ring of Fire”, “Folsom Prison Blues” et “Walk the Line” restent des hymnes durables qui mettent en valeur le talent narratif et musical inégalé de Cash.
Appréciez-vous déjà la douce résonance d’une bonne chanson country ? Heureusement, nous chez StudyFinds aussi, c’est pourquoi nous avons effectué des recherches auprès de plusieurs sources d’experts pour vous présenter les cinq meilleures chansons de Johnny Cash de tous les temps. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste ? Ne vous inquiétez pas ; nous serions ravis de vous entendre dans les commentaires ci-dessous !
La Liste : Meilleures Chansons de Johnny Cash, Selon les Experts
1. “I Walk The Line” (1956)
“I Walk the Line” est une chanson de légende de Johnny Cash, sortie en 1956. La chanson sert de témoignage puissant alors qu’il décrit les luttes auxquelles il est confronté pour rester fidèle tout en tournant sur la route. “‘I Walk The Line’ a marqué le premier numéro un de Johnny Cash dans les classements de Billboard. C’est la ballade ultime de Cash et peut-être sa chanson la plus durable. Ce n’est pas seulement une ballade accrocheuse avec des paroles légendaires. C’est un chef-d’œuvre de composition. ‘I Walk The Line’ a été inspirée par le jeu de Cash avec des sections de guitare inversées sur un vieux magnétophone, c’est pourquoi la chanson a une progression d’accords si unique. En fait, Cash saute même entre différentes tonalités dans la chanson, d’où sa nécessité de fredonner pour trouver sa hauteur,” explique Classic Rock History.
“‘Je garde un œil attentif sur ce cœur à moi,’ chante Cash dans l’une de ses chansons les plus appréciées, une promesse pleine d’espoir de rester fidèle à sa première femme, Vivian. La chanson a donné le titre au biopic de Johnny Cash et June Carter, avec Reese Witherspoon et Joaquin Phoenix dans les rôles des amoureux de la musique country au destin contrarié,” note Holler.
“Initialement, Cash avait imaginé la chanson comme une ballade lente mais s’est davantage intéressé à la version up-tempo suggérée par Sam Phillips. Le morceau parle de fidélité conjugale et de responsabilité personnelle pour éviter les tentations. La chanson raconte une histoire de manière simple et épurée, un style qui était synonyme de Cash,” ajoute Far Out.
2. “Ring of Fire” (1963)
“Ring of Fire” est un classique intemporel qui met en valeur le talent de conteur unique et la voix distinctive de Johnny Cash. Avec son mélange énergique de country et de rockabilly, la chanson capture la relation amoureuse tumultueuse entre Cash et June Carter, révélant leur relation passionnée mais souvent enflammée. “La future femme de Cash, June Carter Cash, a écrit ‘Ring of Fire’ avec Merle Kilgore. La chanson exprime ses sentiments sur sa relation avec Cash malgré tous les obstacles à leur union. Le morceau était une anomalie à la radio country, avec une fanfare de trompettes comme l’un de ses principaux éléments de production. Cela ne l’a pas empêché de devenir un single numéro un. Il a été ensuite inclus au Grammy Songs Hall of Fame,” dit The Boot.
“‘Ring of Fire’ est l’un des hits les plus reconnaissables de Cash, centré sur le fait que Carter est tombée amoureuse de lui et le compare à un ‘anneau de feu’ brûlant. À l’origine enregistrée par Carter, Cash l’a enregistrée plus tard en 1963 avec des cornes de style mariachi, insufflant un vent de fraîcheur à la chanson qui l’a aidée à devenir certifiée Or et l’une des chansons country les plus emblématiques de tous les temps,” écrit Wide Open Country.
“Cette chanson possède tous les ingrédients d’un classique. Écrites par Merle Kilgore et June Carter, les paroles étaient pratiquement une lettre d’amour à Cash – car elle et lui étaient encore mariés à d’autres époux à l’époque. Ajoutez les trompettes – qui sont venues à Cash, comme le raconte l’histoire, dans un rêve, et vous avez l’un des moments les plus inoubliables de l’histoire de la musique country – un moment qui brille toujours, brûle, brûle fort,” ajoute Billboard.
3. “Folsom Prison Blues” (1955)
Avec sa voix de baryton distinctive et ses émotions brutes, Cash peint vivement une image de la vie derrière les barreaux dans ce classique de Cash. “‘Folsom Prison Blues’ est une autre chanson classique de Johnny Cash, sortie en 1955. La mélodie envoûtante de la chanson et ses paroles, qui décrivent l’isolement et le désespoir de la vie derrière les barreaux, en ont fait l’une des préférées des fans de Cash. Les premiers vers de la chanson, ‘J’entends le train qui arrive, il roule autour du virage, et je n’ai pas vu le soleil depuis je ne sais pas quand,’ dressent un tableau vivant d’un homme piégé dans son propre enfer personnel. La voix profonde et puissante de Cash ajoute au sentiment de désespoir et de nostalgie dans la chanson, en faisant l’une de ses performances les plus mémorables,” commente SingersRoom.
Johnny Cash before going on stage at Folsom Prison in 1968 pic.twitter.com/nmmDFadglR
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“‘Folsom Prison Blues,’ l’un des premiers succès de Cash, combine les tropes classiques des chansons de train et de prison pour manifester un récit légendaire sur une personne qui a ‘tué un homme à Reno, juste pour le voir mourir.’ Cash a été poussé à écrire la chanson après avoir regardé Inside the Walls of Folsom Prison alors qu’il servait dans l’US Air Force à Landsberg, en Bavière,” déclare Wide Open Country.
“En 1968, Cash s’est produit à la Folsom State Prison, chantant la chanson en direct devant un groupe de détenus. Cela a été enregistré et inclus dans son album live At Folsom Prison. Cette version a atteint la première place du Billboard Hot Country Songs et a également remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale country,” s’enthousiasme Country Thang Daily.
4. “Man in Black” (1971)
Seul Johnny Cash pouvait écrire une chanson sur pourquoi il porte la couleur noire et en faire une légende. Sortie en 1971, “Cette chanson a une atmosphère sombre, et sa voix profonde contribue certainement à ajouter à ce sentiment. Les gens sous-estiment parfois la chanson alors que le tempo la pousse raisonnablement tandis que Cash se met à raconter son histoire. C’est tout simplement incroyable comment il a réussi à faire une chanson à partir de quelque chose d’aussi banal,” écrit MusicGrotto.
Johnny Cash, 1962. Photography by Leigh Wiener. pic.twitter.com/o8q5wBopjs
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“Johnny Cash était un vétéran de la scène musicale alors que le mouvement de contre-culture de la fin des années 60 battait son plein. Cela ne l’a pas empêché d’ajouter sa voix et sa perspective à la conversation nationale plus large. Dans ‘Man in Black,’ Cash proclame sa foi, sa position sur la guerre et son soutien aux défavorisés. La chanson sert de déclaration de mission pour le chanteur et encapsule son ethos,” décrit Music Industry How To.
“La chanson montre que malgré le fait que Cash soit considéré comme de la royauté musicale, il veillait toujours sur le petit gars et n’oubliait jamais d’où il venait, Dyess, Ark., le cadre de ‘Five Feet High and Rising.’ D’autres exemples de Cash en tant que diseur de vérité socialement conscient incluent ‘The Ballad of Ira Hayes’ et ‘The One on the Right is on the Left’,” ajoute Wide Open Country.
5. “Hurt” (2002)
“Hurt” était l’une des dernières chansons que Cash a sorties lui-même avant de mourir en 2003. La chanson et la vidéo musicale qui l’accompagne sont presque troublantes alors que Cash décrit son “empire de poussière” pendant que nous passons en revue des souvenirs de sa vie. “Johnny Cash s’est présenté à une toute nouvelle génération grâce à son travail avec le producteur novateur Rick Rubin. Pendant cette période, Cash reprendrait la chanson du groupe de rock industriel Nine Inch Nails, ‘Hurt.’ Au début, la nature agressive et déprimante du contenu lyrique de la chanson semblait en décalage avec Cash, mais la réinterprétation de Cash est devenue une méditation sur la moralité, et la chanson est maintenant l’une de ses meilleures,” déclare Music Industry How To.
“Bien que le sens global de la chanson soit incertain, certains auditeurs ont prétendu que c’était une note de suicide rédigée par le personnage principal de la chanson en raison de sa dépression. D’autres croyaient que la chanson décrit le processus compliqué de trouver une raison de vivre face à la dépression,” explique Country Thang Daily.
“C’était à une époque où Cash se présentait à des gens qui ne lui avaient jamais prêté attention, voire qui n’avaient jamais entendu parler de lui. Pour Cash, cette chanson était différente. Il a pris une chanson plus agressive et en a fait quelque chose de beaucoup plus mélodique et réfléchi. C’était l’une des dernières pistes qu’il ait jamais produites, mais c’est maintenant l’une des meilleures qu’il ait jamais réalisées,” conclut MusicGrotto.
Sources:
- The Boot
- Holler
- Far Out
- Wide Open Country
- Music Industry How To
- MusicGrotto
- Country Thang Daily
- SingersRoom
- Billboard
- Classic Rock History