Meilleures Chansons des Années 1970 : Top 5 Morceaux Définissant l’Ère les Plus Recommandés par les Fans

Les années 70, ah, quelles années ! L’époque de “Ziggy Stardust”, “Rumours”, la séparation des Beatles et sans doute une période où certaines des meilleures musiques ont été écrites et enregistrées. À l’apogée du disco, du funk et du rock’n’roll, les années 70 ont donné naissance à une époque de compositeurs et de groupes qui n’a pas d’équivalent dans l’histoire de la musique. Lorsqu’une chanson de cette décennie est diffusée, on peut presque entendre dans sa sonorité intrinsèque l’époque à laquelle elle appartient. C’est pourquoi établir la liste des meilleures chansons des années 70 n’est pas une tâche facile. Cependant, nous aimons les défis ici à StudyFinds.

Lorsqu’on pense aux années 70, il est difficile de ne pas penser à tous les musiciens incroyables qui ont émergé à cette époque et à ce que leur musique nous a fait ressentir. Presque tout le monde a une chanson qui met instantanément un sourire sur son visage. Certaines mélodies touchent plus facilement la corde de la joie chez une personne que d’autres, et en fait, un nouveau sondage dit qu’il y a une chanson des années 70 qui frappe cette note mieux que toutes les autres. Un sondage auprès de 1 300 adultes âgés de 30 à 55 ans a couronné “Mr. Blue Sky” d’Electric Light Orchestra comme la chanson la plus joyeuse de tous les temps. Malgré des dizaines d’autres classiques en compétition pour le titre, ce succès de 1978 a été choisi par un cinquième de tous les répondants.

Mais les humains ne sont pas les seuls à se trémousser sur les chansons de cette époque. Une autre étude a en fait découvert que les chiens pouvaient être exigeants en ce qui concerne le type de musique qu’ils préfèrent. Et ce qui les rend le plus heureux ? Eh bien, il s’avère que parmi les genres que les chiens apprécient, il y a le soft rock, un genre prédominant des années 70. Donc, la prochaine fois que vous voudrez rendre la nuit de votre chien meilleure, mettez un peu de Fleetwood Mac ou des Eagles et observez leur réaction !

Êtes-vous prêt à faire un voyage dans le passé ? En ce qui concerne le meilleur du meilleur, laissez-nous, chez StudyFinds, faire le travail de recherche alors que nous parcourons plusieurs plateformes pour vous présenter le classement d’aujourd’hui des cinq meilleures chansons des années 70. Vous ne voyez pas votre préférée dans la liste ? Pas de soucis ! Nous aimerions avoir votre avis et connaître votre chanson favorite dans les commentaires ci-dessous !

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La Liste : Les Meilleures Chansons des Années 70, Selon les Experts Musicaux

1. “Bohemian Rhapsody” par Queen (1975)

Vous ne pensiez tout de même pas qu’une autre chanson pouvait être numéro un que l’épique “Bohemian Rhapsody” de Queen, n’est-ce pas ? Non seulement c’est l’une des meilleures chansons des années 70, mais c’est aussi l’une des plus grandes de tous les temps. “Cette suite de six minutes, comprenant plusieurs sections sans refrain : une introduction, un segment de ballade, un passage lyrique, une partie hard rock et une coda réfléchie, est souvent votée comme la plus grande chanson jamais réalisée. Elle a connu une nouvelle vie aux États-Unis en 1992, après son utilisation entraînante dans le film Wayne’s World”, ajoute Smooth Radio.

“Cette œuvre d’art rock opératique, sortie en 1975, est un véritable chef-d’œuvre. Les vocaux impressionnants de Freddie Mercury et les harmonies novatrices du groupe créent un voyage musical qui emmène l’auditeur dans une montagne russe d’émotions. La structure de la chanson, avec ses multiples sections et ses arrangements vocaux complexes, était révolutionnaire à l’époque et reste un témoignage du génie musical de Queen”, se réjouit HelloMusicTheory.

“La chanson a été numéro un deux fois au Royaume-Uni. En 1975, elle était numéro un, et après le décès de Freddie Mercury en 1991. Brian May a déclaré que la chanson n’a pris que trois semaines à enregistrer, et avant l’enregistrement, la chanson était entièrement dans l’esprit de Freddie. Le morceau à succès représente ce que toutes les pièces musicales devraient être. Il incarne la capacité et la détermination à repousser les limites et à créer une belle œuvre pour rassembler les gens même des années plus tard”, explique Music Grotto.

2. “Dancing Queen” by ABBA (1976)

Depuis 1976, le public est diverti par l’idée qu’ils sont les “Dancing Queen. Jeune et douce, seulement 17 ans.” De ABBA Gold à la bande originale de “Mamma Mia”, cette chanson atteint toujours la première place. “‘Dancing Queen’ de ABBA est un chef-d’œuvre de disco-pop qui est devenu l’une des chansons les plus aimées et reconnaissables des années 70. La chanson présente une mélodie accrocheuse, un tempo entraînant et un refrain inoubliable qui vous fera chanter et danser en un rien de temps. ‘Dancing Queen’ est un témoignage du talent d’écriture de chansons et de la maîtrise musicale d’ABBA, et il reste le favori des fans et des critiques”, commente Singersroom.

“Commence avec ce medley de piano infusé de disco, ce succès immédiat est devenu un hymne de la piste de danse aimé pour des générations. Cette chanson optimiste du groupe suédois est devenue un favori familier de longue date qui va bien au-delà de Mamma Mia”, décrit Vinyl Mapper.

“Peut-être leur chanson la plus populaire et célèbre, c’est aussi l’un des plus grands tubes disco de tous les temps. Agnetha Fältskog a dit de la chanson : ‘Il est souvent difficile de savoir ce qui va être un succès. L’exception était ‘Dancing Queen.’ Nous savions tous que cela allait être énorme.’ Benny Andersson était d’accord, le qualifiant de ‘l’une de ces chansons où vous savez pendant les sessions que ça va être un succès retentissant'”, écrit Smooth Radio.

3. “Hotel California” by The Eagles (1976)

Ah, l’“Hotel California”. J’entends, “Vous pouvez arriver quand vous le souhaitez, mais vous ne pourrez jamais partir.” “Cette chanson magnifiquement envoûtante raconte l’histoire d’un voyageur fatigué lors de son expérience à l’énigmatique ‘Hotel California’. Avec son riff de guitare mémorable et ses harmonies vocales complexes, ‘Hotel California’ des Eagles est un chef-d’œuvre du rock des années 1970. Les paroles de la chanson ont fait l’objet de nombreuses spéculations et interprétations, avec de nombreuses théories sur leur signification. Mais on ne peut nier l’impact de l’imagerie et de l’atmosphère de la chanson”, s’enthousiasme HelloMusicTheory.

“Les meilleures chansons de rock des années 1970 doivent également inclure ‘Hotel California’ des Eagles. La chanson est le titre phare de l’album emblématique du même nom sorti en 1977, et elle a été récompensée par le Grammy Award de l’enregistrement de l’année en 1978”, explique MidderMusic.

“Une des chansons les plus puissantes et intenses de cette vie ou d’une autre ! Elle me fait pleurer et envoie une énergie incroyable à mon cerveau. Ce chef-d’œuvre ne sera jamais reproduit ! Don Felder était le génie de la guitare dans cette chanson… le solo final avec Don Felder et Joe Walsh est l’un des meilleurs moments du rock des années 70 qui est devenu intemporel”, ajoute Return Of Rock.

4. “Stairway to Heaven” by Led Zeppelin (1971)

Sortie dès le début des années 70, “Stairway to Heaven” a une longue et illustre histoire de popularité. Tellement que c’est difficile à croire que la chanson n’a jamais été officiellement publiée en single aux États-Unis. “Les radios FM des années 1970 encensaient la musique avec une longueur, une envergure et une profondeur énormes, même si l’auditeur devait être un peu sous l’influence pour l’apprécier. Et aucun groupe n’avait plus de contrôle sur les ondes que Led Zeppelin”, s’enthousiasme SiachenStudios.

Jimmy Page (right) on stage with Robert Plant (left)

“Led Zeppelin est un autre groupe qui a produit de nombreux succès tout au long de sa carrière, mais ‘Stairway to Heaven’ est sans aucun doute l’une des meilleures chansons de rock des années 70. Elle délivre un message percutant avec des instrumentaux dynamiques à l’appui. Même cinquante ans plus tard, la chanson est toujours respectée par plusieurs générations et reste un morceau très nostalgique pour ceux qui ont vécu sa sortie initiale,” souligne Tone Start.

“Si une station de radio de rock classique interroge un jour ses auditeurs, ce mélange de haies animées et de guitare assourdissante a tendance à rivaliser avec ‘Bohemian Rhapsody’ en haut de la liste. Nous aimons tous une grande folie, et si vous pouvez survoler les ‘hey-nonnying’ de Robert Plant à propos des joueurs de flûte et des reines de mai, Jimmy Page vous réserve un festin de guitare furieusement électrisante,” ajoute Return Of Rock.

5. “Heroes” by David Bowie (1977)

Ce serait en fait un crime d’avoir une liste des meilleures chansons des années 70 et de ne pas inclure David Bowie. Cet homme était un visionnaire de son temps qui expérimentait toujours sa musique, et “Heroes” ne fait pas exception. “Écrite par Bowie avec Brian Eno, ‘Heroes’ est un magnifique hommage hurlant à l’amour dans toute sa fière défiance – et plus précisément au baiser entre le producteur Tony Visconti et sa nouvelle petite amie secrète. Bowie aurait été debout au fond de la pièce pour obtenir ce cri lointain juste au bon moment dans le dernier tiers de la chanson alors qu’il se bat pour l’espace avec la superbe guitare distordue de Robert Fripp,” décrit NME.

David Bowie at the Garden, Boston, Massachusetts, May 6, 1978

“Heroes” est une anomalie de l’ère berlinoise de Bowie, en réalité la seule chanson à même de ressembler à un single traditionnel. Pourtant, de manière remarquable, elle suit toujours les règles de son exil allemand, pulsant avec un battement motorik constant et hypnotique et abandonnant les premiers plans pour les embellissements de cuivres et de cordes au profit du majestueux bourdonnement de feedback de Robert Fripp et des oscillateurs réguliers de Brian Eno. La seule exception est la voix principale de Bowie, qui monte en puissance comme un numéro de clôture de Broadway, passant de conversationnelle à déséquilibrée à une époque où le chanteur était tellement mal à l’aise avec sa voix qu’il n’a guère mis de voix sur la plupart de ses pistes. Au moment où les cordes vocales glorieusement lâchent de Bowie sur “Rien ne les chassera!”, la piste est devenue tellement émotionnelle à nu qu’il n’est pas étonnant qu’il ait choisi de se cacher derrière ces guillemets ironiques,” ajoute Pitchfork.

“Bowie a eu tellement d’itérations dans les années 70, du glam rock Ziggy Stardust au Thin White Duke, qu’il est particulièrement difficile de choisir une seule de ses chansons. Nous choisissons celle où il s’est aventuré dans une direction plus expérimentale avec le célèbre collaborateur Brian Eno. ‘Heroes’ est l’une des plus belles chansons rock jamais enregistrées. ‘Nous pouvons être des héros/juste pour un jour,’ en effet,” conclut Music In Minnesota.

Sources

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