Les claviers et les synthétiseurs apportent un son unique à de nombreux genres musicaux, du jazz au rock en passant par la musique de club et bien plus encore. Les cinq meilleurs claviéristes de l’histoire de la musique ont été facilement identifiés grâce à nos sources. Les lecteurs pourraient ne pas reconnaître les noms célèbres des claviéristes au premier coup d’œil, mais de nombreux auditeurs peuvent identifier leurs morceaux les plus célèbres après seulement quelques mesures.
Certaines personnes peuvent reconnaître instantanément une chanson plus rapidement que d’autres. En fait, une étude récente indique que les millennials en particulier semblent avoir une affinité pour la reconnaissance musicale. Dans l’ensemble, les chansons sorties au XXIe siècle – de 2000 à 2015 – ont été les mieux identifiées, mais les morceaux sortis de 1960 à 1999 n’étaient pas très loin derrière. En fait, toutes les chansons de cette dernière période de 40 ans ont connu à peu près le même degré de popularité. Les chercheurs attribuent cette constatation à la grande variété de succès sortis dans la seconde moitié du XXe siècle.
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La bonne chanson peut égayer même la journée la plus sombre pour de nombreux amateurs de musique, mais une nouvelle recherche en provenance du Japon rapporte que la musique “groovy” peut même améliorer les fonctions cérébrales ! En effet, danser les samedis soir peut même affûter vos capacités de réflexion. Des scientifiques de l’Université de Tsukuba rapportent que la “musique avec un groove” peut augmenter significativement les mesures de la fonction exécutive et de l’activité cérébrale associée. Il y a cependant une condition : vous devez être familier avec la chanson.
Parfois, les auditeurs peuvent avoir une mélodie de clavier ou de piano dans la tête sans pouvoir l’exprimer autrement qu’en fredonnant les notes. C’est si courant en fait que des entreprises comme Google ont réagi en créant une fonctionnalité de recherche par fredonnement. Notre liste des cinq meilleurs claviéristes de tous les temps pourrait vous aider à retrouver cette chanson qui vous échappe. Faites-nous part de vos préférés dans les commentaires ci-dessous !
La liste : Meilleurs Claviéristes, Selon les Fans de Musique
1. Keith Emerson
Keith Emerson nous a quittés en 2016, laissant derrière lui un héritage musical durable. “Formé de manière classique, l’enfance d’Emerson était également consacrée à jouer du Jerry Lee Lewis et du Little Richard, et sa fréquentation de cette église musicale éclectique est devenue évidente alors qu’il développait son propre style percutant et perfectionnait ses compétences en prog. Aussi doué au piano, à l’orgue Hammond et au synthétiseur, Emerson est devenu un nom familier avec ELP avant de se lancer dans une carrière solo. Non seulement un joueur de clavier, mais une véritable force de la nature, son spectacle grandiose lui a conféré un véritable statut de rock star”, écrit MusicRadar.
“Indéniablement l’un des claviéristes les plus importants du demi-siècle écoulé, Emerson s’est d’abord fait connaître dans les années 1960 avec The Nice, avant de co-fonder le célèbre ELP. Par la suite, il a fait preuve d’une énorme polyvalence en tant que musicien solo, en collaboration avec d’autres artistes, et en composant également des musiques de bandes originales de films”, ajoute Louder.
“Keith Emerson d’Emerson, Lake and Palmer occupe à juste titre la première place de notre liste… Adoptant une approche de savant fou avec son équipement, Emerson était le plus grand innovateur parmi les claviéristes, ressemblant plus à un opérateur de central téléphonique sur scène qu’à un musicien”, note Loudwire.
2. Stevie Wonder
Stevie Wonder est le célèbre créateur de certaines des musiques au clavier les plus populaires de tous les temps. “Commencant sa carrière d’enregistrement à l’âge de 11 ans, Stevie Wonder est un célèbre claviériste américain et un ancien prodige de l’enfance. Stevie Wonder est devenu l’une des figures musicales les plus créatives du XXe siècle et a produit des succès tels que ‘Superstition’, ‘My Cherie Amour’ et ‘You Are the Sunshine of My Life'”, selon l’Atlanta Institute of Music & Media.
“Stevie Wonder était un prodige depuis sa naissance, devenant finalement l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus réussis de l’histoire. Stevie Wonder a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, au Rhythm and Blues Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame. Une chose incroyable à propos de Stevie est le fait qu’il est aveugle et qu’il reste néanmoins un prodige au clavier”, écrit Keyboard Kraze.
“Wonder est surtout connu pour son utilisation d’un style de piano funky dans sa musique et pour avoir poussé l’idée de l’album concept. L’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, il a également vendu plus de 100 millions de copies de sa musique… et possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame”, déclare Ledgernote.
3. Richard Wright
La musique de Pink Floyd perdrait une grande partie de sa richesse caractéristique sans le sublime jeu de clavier de Richard Wright. “Vous connaissez Wright pour son jeu de clavier et ses chœurs dans le légendaire groupe de rock progressif Pink Floyd. Mais en plus de jouer du clavier, il était aussi compositeur et auteur-compositeur. Wright était très expérimental, incorporant des effets sonores dans sa musique pour donner des effets uniques au style de Pink Floyd”, explique Record-Head 50.
“Wright a fait des claviers un moyen de montrer son âme, son inventivité, son art et sa technique en même temps. Sans lui, il n’y aurait pas de vrai Pink Floyd (comme le prouve “THE FINAL CUT”, aussi bon soit-il). Il a toujours été sous-estimé en tant que claviériste, mais personne d’autre n’a propulsé l’instrument aux sommets stratosphériques où il excellait”, selon The Top Tens.
“Roger Waters et David Gilmour ont peut-être dominé les gros titres de Pink Floyd, mais peu contesteront le fait que le délicieux son de clavier de Wright a coloré une grande partie de ce que le groupe a produit… Renvoyé par Waters pendant l’enregistrement de “The Wall”, David Gilmour l’a réintégré pour “A Momentary Lapse Of Reason” en 1987, tandis que “The Endless River” était le dernier hommage de Gilmour et Nick Mason à leur regretté claviériste”, explique Loudersound.
4. Ray Manzarek
Les Doors ont capturé l’esprit des années 60 en grande partie grâce aux contributions claviéristiques de Ray Manzarek. “Les icônes du rock classique, The Doors, étaient l’un des rares groupes populaires de leur génération sans bassiste, mais il y avait une raison très simple à cela : ils avaient Ray Manzarek. Ce claviériste et auteur-compositeur immensément talentueux ne composait pas seulement des mélodies et les interprétait sur son instrument, mais Manzarek gérait également les lignes de basse, d’une manière totalement unique pour l’époque”, explique Watch Mojo.
“Manzarek a collaboré avec de nombreux artistes tels que Weird Al Yankovic, Iggy Pop et Bal. Il a également écrit quelques livres tout au long de sa carrière, dont sa biographie et quelques œuvres de fiction. De plus, Manzarek a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1993 en tant que membre des Doors”, propose Music Gateway.
“Ray Manzarek a occupé un rôle particulier au sein des Doors, non seulement en tant que claviériste du groupe, mais aussi en comblant le vide laissé par l’absence d’un bassiste. En jouant des mélodies en duo avec le guitariste Robby Krieger, il a complété les basses fréquences avec des lignes ponctuées qui distinguaient ce groupe de rock influent de nombreux autres de leurs pairs”, écrit Loudwire.
5. Herbie Hancock
“Rockit” est facilement le morceau le plus célèbre de Hancock, et il est instantanément reconnaissable dès les premières notes. “Toute la carrière de Hancock l’a vu s’adapter rapidement à de nouveaux instruments… Sa musique ultérieure a montré un fort aspect improvisé, ainsi qu’une influence des compositeurs classiques contemporains avec une touche électronique. Entre 1978 et 1982, Hancock a créé plusieurs morceaux mêlant jazz, disco et musique pop. En 1983, sa chanson ‘Rockit’, récompensée par un Grammy, a été la première chanson jazz hip-hop, et le premier single grand public à présenter du scratching”, détaille LedgerNote.
“Herbie Hancock a pratiquement tout fait. De ses débuts en tant que musicien de jazz – il a joué avec Miles Davis, rien de moins – il a franchi les frontières stylistiques, explorant la fusion, la soul, le funk et l’électro. Avec ses harmonies audacieuses, son toucher incroyable et ses compétences d’improvisation exceptionnelles, Hancock est un joueur suprême, et il continue de repousser les limites et d’influencer les nouvelles générations de musiciens”, affirme MusicRadar.
“Herbie Hancock est l’un des meilleurs claviéristes de jazz. Il est une source d’inspiration et un collaborateur pour de nombreux claviéristes, et a contribué à définir le son post-bop dans le jazz. Hancock a été mis en avant en 1963 lorsqu’il a rejoint le quartet de Miles Davis, le Second Great Quartet. Le quartet a commencé à incorporer des éléments de musique rock et pop pendant le mandat de Hancock, et sur l’insistance de Davis, Hancock a appris à utiliser des claviers électriques supplémentaires”, selon Music Gateway.
Sources
- MusicRadar
- Ledgernote
- Record-Head 50
- Louder
- Loudwire
- The Top Tens
- Watch Mojo
- Music Gateway
- AIMM
- Keyboard Kraze
ben! Le fait que je n’aie pas vu le nom de Lyle Mays dans la liste me déçoit énormément.