Meilleurs retournements de situation au cinéma : Top 5 des développements qui vous retournent l’esprit, selon les experts

Attention spoilers. Dans cet article, plusieurs éléments importants de l’intrigue des films de notre liste sont discutés et des retournements de situation majeurs sont révélés.

Le retournement de situation est un trope narratif dans lequel un changement abrupt ou un développement soudain de l’intrigue altère le récit. La révélation d’un retournement de situation bien exécuté peut être satisfaisante et surprenante pour le public. Selon la nature du retournement de situation, cela peut même susciter l’envie de revoir un film et de rechercher les indices et autres indices disséminés. Nous avons dû nous tourner vers nos sources pour découvrir les cinq meilleurs retournements de situation au cinéma qui se démarquent dans l’histoire du cinéma.

Bien que les spoilers puissent ruiner la surprise pour certains, les chercheurs constatent que les consommateurs modernes ont une grande tolérance à leur égard. En fait, de nombreux cinéphiles recherchent des spoilers pour réduire l’incertitude quant à la qualité d’un film. Si vous recherchez une expérience de visionnage ultime, le téléviseur intelligent OLED Sony Bravia A95K est sûr d’impressionner par son affichage époustouflant, son intégration Google et sa qualité sonore exceptionnelle. #SponsoredParagraph

En raison des critiques et des réactions de bouche-à-oreille, les spoilers sont partout. Connaître les éléments de l’intrigue à l’avance peut gâcher l’expérience et la surprise pour certains spectateurs, mais pour d’autres, les spoilers sont simplement un moyen de savoir si un film vaut la peine d’être vu. La plupart des professionnels de l’industrie cinématographique pensent depuis des décennies que les spoilers sont néfastes pour les affaires. Si tout le monde sait ce qui se passe, pourquoi quelqu’un paierait-il pour le voir ? Cela semble certainement logique en théorie, mais les chercheurs constatent que la culture moderne, impatiente et rapide d’aujourd’hui a une grande tolérance pour les spoilers. Les consommateurs modernes sont heureux de lire les spoilers et paieront toujours pour voir le produit authentique.

Les chercheurs théorisent également que de nombreux cinéphiles potentiels veulent simplement savoir dans quoi ils s’embarquent. “Nous postulons que la réduction de l’incertitude est le mécanisme moteur derrière cet effet positif des spoilers. Si les futurs cinéphiles ne sont pas sûrs de la qualité d’un film, ils sont susceptibles de bénéficier du contenu lié à l’intrigue des critiques contenant des spoilers lors de leurs décisions d’achat”, déclare l’auteur de l’étude Jun Hyun (Joseph) Ryoo dans un communiqué de presse.

Lorsque le public et les critiques commencent à parler d’un film, il peut souvent bénéficier d’un coup de pouce au box-office. Après avoir analysé les critiques disponibles sur Rotten Tomatoes, les chercheurs décrivent une mesure de “cohérence des sujets” pour capturer le degré de chevauchement entre le contenu des critiques des critiques et des utilisateurs. Selon les auteurs de l’étude, cette relation semble avoir un impact sur les ventes de films. Si les critiques et les utilisateurs discutent généralement des mêmes aspects d’un film dans leurs critiques, il sera plus mémorable et augmentera les chances que les gens aillent voir le film. Des critiques similaires font grimper les films moyens, de manière intéressante, les résultats suggèrent que cette association est plus forte pour les films ayant généralement des évaluations de critiques médiocres que pour les films ayant des fluctuations d’évaluations extrêmes. Elle est également plus solide lorsque les évaluations des critiques font écho à celles des utilisateurs. Par exemple, lorsque les deux mentionnent des aspects tels que l’intrigue [le retournement de situation] ou le jeu d’acteurs.

Un retournement de situation vraiment génial peut donner une fin plus marquante ou changer le cours de l’intrigue globale. Lorsque nous avons découvert les cinq meilleurs retournements de situation au cinéma, il n’était pas surprenant de constater que toutes les entrées de notre liste sont considérées comme des classiques. Faites-nous part de vos retournements de situation préférés dans les commentaires ci-dessous !

image of audience watching movie in movie theater

La Liste : Les Meilleurs Retournements de Situation au Cinéma, Selon les Fans

1. “The Sixth Sense” (1999)

Dans ce qui est devenu l’archétype du retournement de situation moderne, “Sixième Sens” a émerveillé le public avec sa révélation palpitante. “M. Night Shyamalan sera à jamais connu comme le roi des fins surprenantes, et cela a été confirmé avec la sortie de ‘Sixième Sens’… La fin a choqué les spectateurs du monde entier et a prouvé les capacités de Shyamalan en tant que conteur. Elle a fixé les attentes du public quant à ce qu’une fin surprenante peut et doit être, et constitue le summum pour beaucoup, car elle a recontextualisé l’ensemble du film. ‘Sixième Sens’ a été nommé six fois aux Oscars, dont Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario original, et a été un énorme succès au box-office avec 672 millions de dollars de recettes dans le monde entier”, explique MovieWeb.

En ce qui concerne les détails de ce célèbre retournement de situation : “La mise en place : Un jeune garçon qui voit des morts rencontre un psychologue pour enfants nommé Malcolm Crowe (Bruce Willis) et tente de découvrir la raison derrière son don perturbant. Le retournement : Crowe est en réalité mort depuis le début. Il a été tué lors d’un cambriolage que l’on voit dans la scène d’ouverture du film”, selon The Independent.

“Le film et certains des personnes impliquées dans le projet ont reçu plusieurs récompenses. Osment en a remporté quelques-unes pour sa performance, et Shyamalan a été récompensé pour sa réalisation et son scénario. De plus, le film a remporté le People’s Choice Awards du Meilleur Film et du Meilleur Film Dramatique, ainsi qu’un Saturn Award du Meilleur Film d’Horreur”, offre Fortress of Solitude.

 

2. “Knives Out” (2019)

Ce whodunit moderne est un chef-d’œuvre comique palpitant. “Rian Johnson a créé l’un des meilleurs films comiques et mystérieux avec ‘À Couteaux Tirés’. Le film suit le détective privé Benoit Blanc alors qu’il essaie de résoudre le meurtre de Harlan Thrombey et de l’infirmière de Harlan, Marta Cabrera, qui a accidentellement tué Harlan en mélangeant ses médicaments. Il est alors révélé que Harlan lui a demandé de créer un faux alibi avant de se trancher la gorge pour la protéger. C’est une petite révélation qui rend les événements encore plus intéressants. Finalement, après avoir essayé en vain de créer un alibi et avoir été victime de chantage, elle avoue le meurtre”, selon Fortress of Solitude.

“Knives Out” (2019)

“L’intrigue : Harlan Thrombey, le patriarche d’une famille misérable, avide et aisée, a été tué. Et chacun d’entre eux est suspect. Le retournement : Harlan se tue en réalité. Et il le fait lorsque sa chère aide-soignante, Marta, lui administre accidentellement une dose mortelle de morphine. Prenant les choses en main et la préservant de toute conséquence, il se tranche la gorge. Le retournement sur le retournement : Il y avait en réalité un membre de la famille qui essayait de tuer Harlan. Son petit-fils, Ransom, a conspiré pour accuser Marta du meurtre de son grand-père en échangeant les étiquettes sur les médicaments d’Harlan”, écrit Harper’s Bazaar.

“Le film mystère de 2019 est centré sur le meurtre de l’écrivain renommé et patriarche Thrombey, Harlan (Christopher Plummer), avec l’infirmière de Harlan, Marta (Ana de Armas), comme principal suspect. Le fait que la mort d’Harlan soit accidentelle plutôt que meurtrière a non seulement confirmé les motivations cachées de la famille Thrombey, mais a également donné à Marta l’occasion de renverser la situation”, ajoute ScreenRant.

3. “Arrival” (2016)

Le retournement de situation dans “Premier Contact” avec Amy Adams est une tournure narrative qui change le contexte de l’histoire. “Ce film n’a pas de mystère de meurtre, pas de vengeance, pas de scènes d’action percutantes. Au lieu de cela, ‘Premier Contact’ est une histoire magnifiquement nuancée sur la réalité de la communication avec les extraterrestres. Tout le film a une atmosphère tendue et sérieuse, de sorte que lorsque le retournement survient, ce n’est pas quelque chose que l’on voit venir. Et au lieu d’être excessivement choquant, cela pousse surtout le public à réfléchir longuement à ce qu’il vient de voir”, déclare Collider.

“Arrival” (2016)

“Parlons de la manipulation du temps dans un film. Au début de ‘Premier Contact’, le film de science-fiction de 2016 du réalisateur Denis Villeneuve, la linguiste Louise Banks, interprétée par Amy Adams, pleure la mort de sa jeune fille, Hannah. Il s’avère que ce n’est pas un souvenir, mais une vision de sa fille venant du futur, pas du passé… Ce retournement de situation devient tragique avec la réalisation que Ian, le mari de Louise joué par Jeremy Renner, demande alors qu’ils s’étreignent tendrement s’ils veulent avoir un enfant. Louise répond oui, même si, à ce moment précis, elle connaît le destin futur de la regrettée Hannah”, explique The Hollywood Reporter.

“À mesure que le film se déroule et que Banks voit le futur grâce aux formes de vie extraterrestres, le public se rend compte que les flashbacks étaient en réalité des aperçus du futur que Banks a vécu en sachant ce qui allait se passer. ‘Premier Contact’ reste l’un des films de science-fiction les plus profonds émotionnellement et les plus sous-estimés de tous les temps”, écrit MovieWeb.

4. “Planet of the Apes” (1968)

L’un des retournements de situation les plus originaux du cinéma, tout comme “Psychose” d’Hitchcock, est si connu que de nombreux spectateurs contemporains ne reconnaissent pas ce film comme l’origine d’un trope bien connu. “Un astronaute qui croit avoir atterri sur une planète dirigée par des singes se trouve en réalité sur une version futuriste de la Terre tout le temps. ‘J’ai réellement vécu toute ma vie (jusqu’à l’âge de 18 ans) sans connaître l’intrigue de ‘La Planète des Singes’. Je le regardais dans le sous-sol de mes parents et j’ai été totalement choquée – CHOQUÉE – quand j’ai réalisé qu’ils étaient sur Terre. Je suis montée en courant et j’ai immédiatement dit à mes parents : ‘Ils étaient sur Terre tout le temps !’ Ils ont ri”, raconte BuzzFeed.

“Le scénario : Trois astronautes s’écrasent sur une planète inconnue après un voyage à la vitesse de la lumière pendant plus de 2 000 ans. Dans ce nouveau pays, les primates non humains – gorilles, orangs-outans et chimpanzés – règnent sur le monde, tandis que les Homo sapiens sont considérés comme des citoyens de seconde classe. Le retournement de situation : La dernière scène du film montre l’astronaute survivant découvrant une Statue de la Liberté à moitié submergée sur la rive – il a été sur Terre tout ce temps”, informe Harper’s Bazaar.

“Le classique de science-fiction de 1968, ‘La Planète des Singes’, a certainement laissé le public perplexe à la fin. Trois astronautes de la Terre s’écrasent sur une planète habitée par des primates. Ils règnent dans un monde lointain situé 2 000 ans dans le futur (ou du moins, c’est ce qu’il semble), où les humains sont des êtres inférieurs. La grande révélation à l’acte III nous montre une image de la Statue de la Liberté. C’était la Terre après tout”, écrit Ranker.

 5. “Atonement” (2007)

Dans un autre exemple de retournement de situation qui modifie le contexte d’un récit, “Reviens-moi” est un film qui offre un récit richement détaillé qui est sans doute encore meilleur lors des visionnages ultérieurs. “Le grand twist du film intervient vers la fin lorsque nous découvrons que toute l’histoire que nous avons regardée est en réalité une version fictive des événements écrite par une Briony plus âgée (interprétée par Vanessa Redgrave). Nous apprenons que, en réalité, l’amant, Robbie, a été accusé à tort et a passé plusieurs années en prison avant de mourir pendant la Seconde Guerre mondiale. Briony vit avec la culpabilité de son erreur depuis lors, et l’histoire que nous avons vue est sa tentative de se racheter de ses péchés”, explique Listverse.

“Le film de Joe Wright de 2007, basé sur le livre du même nom, suit la romance déchirante entre Cecilia (interprétée par Keira Knightley) et Robbie (interprété par James McAvoy). Une série de malentendus amène Briony, la sœur de Cecilia (interprétée par Saoirse Ronan lorsqu’elle était enfant), à accuser Robbie de viol. Il se retrouve en prison avant de partir se battre pendant la Seconde Guerre mondiale. Les spectateurs voient néanmoins Robbie et Cecilia se retrouver tandis que Briony tente de s’excuser auprès d’eux pour ce qu’elle a dit. Ce n’est qu’à la fin du film que les spectateurs réalisent que la romance renouée de Robbie et Cecilia était un mensonge. Une Briony plus âgée (maintenant jouée par Vanessa Redgrave) est interviewée à propos de son nouveau roman semi-autobiographique, ‘Reviens-moi’ (Atonement en anglais), dans lequel elle cherche à offrir à Robbie et Cecilia une fin heureuse malgré le fait qu’ils n’aient jamais pu se retrouver. Au lieu de cela, ils meurent tous les deux, séparément, pendant la guerre, Robbie de septicémie à Dunkerque et Cecilia quelques mois plus tard lors d’un bombardement à Londres”, ajoute The Hollywood Reporter.

“Le film ‘Reviens-moi’ de 2007 présente l’un des meilleurs baisers du cinéma, avec une chimie intemporelle entre Cecilia (Keira Knightley) et Robbie (James McAvoy). Cependant, le retournement de situation final selon lequel les amoureux ne se sont jamais réellement retrouvés est assez décevant pour les fans”, écrit ScreenRant.

Sources

Note : Cet article n’a pas été payé ni sponsorisé. StudyFinds n’est pas lié ni associé aux marques mentionnées et ne reçoit aucune compensation pour ses recommandations.