The Rolling Stones logo neon sign

The Rolling Stones logo neon sign (Photo by Vale Arellano on Unsplash)

Considerada una década de transformación profunda, los Años Sesenta Vibrantes fueron una era llena de cambios culturales, innovaciones tecnológicas y revoluciones musicales. Desde melodías emotivas hasta baladas de rock electrizantes, las mejores canciones de los años 1960 inspiraron cambios sociales, fomentaron la unidad y derribaron barreras prejuiciosas en la industria musical. Con melodías atemporales que retratan eventos significativos de nuestra historia, el viaje lírico de estas canciones nos lleva en un paseo inolvidable con cada escucha.

Con bandas sonoras que moldearon generaciones y mensajes de paz, amor y unidad, los años 60 tuvieron un impacto influyente en la formación de la cultura pop. Desde las melodías eternas de “Hey Jude” de The Beatles que capturaron la esencia de la unidad, hasta el himno conmovedor “Blowin’ in the Wind” de Bob Dylan que resonó con la conciencia social de la época, estas canciones son hitos culturales que definieron una generación. Con la resonancia emotiva de “Respect” de Aretha Franklin y las vibraciones psicodélicas de “Paint It Black” de The Rolling Stones, la década de 1960 sigue siendo un tesoro de obras maestras musicales que moldearon el curso de la historia de la música.

La música tiene poderes más allá de solo hacerte querer bailar. En un nuevo estudio, se descubrió que escuchar música puede mejorar nuestro estado de ánimo y reducir los niveles de estrés. Con un 90 por ciento de los participantes experimentando un aumento en su estado de ánimo y una disminución promedio del estrés en un ocho por ciento, la evidencia es irrefutable de que la música tiene una forma de tocar las partes más profundas de nuestras almas. Hallazgos adicionales sugieren que escuchar música puede modular el estrés y el estado de ánimo durante momentos desafiantes. Dicho esto, es posible que desees poner una de estas canciones clásicas para un viaje sin estrés por el carril de los recuerdos.

Uniendo a personas en continentes y trascendiendo barreras lingüísticas, las mejores canciones de los años 1960 sirvieron como una liberación catártica, expresando las alegrías, luchas y sueños de una sociedad atribulada. Con letras tan ricas como el nuevo olor de los discos de vinilo, las mejores canciones de los años 60 sirven como una cápsula del tiempo que nos muestra cómo era la vida en aquel entonces. ¿No ves tu favorita en nuestra lista? ¡Háznoslo saber en los comentarios abajo!

best-songs-of-the-1960s

La Lista: Mejores Canciones de los Años 1960, Según los Fans de la Música

1. “What A Wonderful World” by Louis Armstrong (1959)

Capturando la esencia de una época, “What A Wonderful World” es una canción icónica. Desde su debut, conectó con personas de todos los ámbitos y edades. Como recuerda NMe, “What A Wonderful World llegó a convertirse en el sencillo número uno en el Reino Unido en 1968”. Luego, en 1987, cuando se estrenó “Good Morning, Vietnam”, “la canción encontró una nueva y memorable vida”. Además, lo que mucha gente no sabe es cómo “Louis Armstrong fue la segunda opción después de Tony Bennett, pero él lo ‘hizo suyo’, entregando una canción de esperanza en medio de trastornos domésticos”.

“What A Wonderful World” es un recordatorio esperanzador del potencial de bondad en nuestro mundo. Como una de las mejores canciones de los años 1960, ofrece un rayo de esperanza al recordarnos las alegrías simples que hacen que la vida valga la pena. Como dice U Discover Music, “What A Wonderful World es una lección de perseverancia y también es una de las mejores baladas pop jamás grabadas… What A Wonderful World anhela el optimismo en un mundo cada vez más frágil”.

Desde su lanzamiento, la canción se convirtió en un éxito instantáneo y hoy es mejor conocida por ser tocada en graduaciones, bodas y otros eventos significativos de la vida. Como un clásico perdurable, “What A Wonderful World” tiene una manera única y especial de conectar a las personas a lo largo del tiempo y el espacio. Desconocido para la mayoría, sin embargo, es cómo “esta canción no fue muy promocionada en los Estados Unidos cuando se lanzó por primera vez”, escribe Music Grotto. Como resultado, la canción “se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido mucho antes de que Estados Unidos se diera cuenta de lo increíble que era la canción”. Para culminar, en 1999, “Louis Armstrong finalmente fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy”.

2. “Tossin’ and Turnin’” by Bobby Lewis (1961)

Hablando de un tema relatable de noches inquietas y el anhelo de compañía a través del romance juvenil, “Tossin’ and Turnin'” de Bobby Lewis es una melodía contagiosa adorada por aquellos atraídos por el amor joven. Golpeando una cuerda con la audiencia adolescente de la época, esta canción se convirtió en un éxito instantáneo. Como explica Midder Music, “Este éxito de los años 60 de Bobby Lewis dominó el Hot 100”. No solo por una semana, sino “durante siete semanas después de su lanzamiento en 1961”.

Encarnando el entusiasmo y la exuberancia juvenil, este éxito de Bobby Lewis es una de las mejores canciones de los años 1960. Hasta el día de hoy, “Tossin’ and Turnin'” se le atribuye haber allanado el camino para más canciones pop orientadas al rock. Como resume Gold Derby, “Esta canción estuvo en el número uno durante siete semanas en 1961”. A través de su popularidad generalizada y su reproducción continua en la radio, la canción se convirtió en un éxito generacional.

“Tossin’ and Turnin'” sirve como una representación icónica del espíritu despreocupado y alegre de los Años Sesenta Vibrantes. Combinada con la suave y soulful voz de Lewis y una instrumentación pegajosa, la melodía es un clásico atemporal. Como menciona Rolling Stone, “Tossin’ And Turnin'” reinó en el Hot 100 durante semanas de noches sin dormir entre julio y agosto”. De hecho, muchos creen que si no fuera por esta canción, “Lewis podría haber sido considerado un artista de un solo éxito”.

3. “All Along The Watchtower” by The Jimi Hendrix Experience (1968)\

“Todo a lo largo de la atalaya” es una obra maestra revolucionaria y transformadora del rock que empujó los límites de la expresión musical a nuevas alturas. Como una canción reimaginada de Bob Dylan, Jimi Hendrix pone fuerza detrás del micrófono como ningún otro. Como lo expresa NMe, “Esta es una gran versión del clásico de Dylan, tanto que Bob mismo ajustó su propia versión al escucharla”. En un momento, “Hendrix rehizo sus partes de guitarra muchas veces”, pasando la canción de “cuatro pistas a ocho pistas e incluso a 16 pistas a medida que avanzaba”. Como decimos, “su dolor es nuestra ganancia”.

Prepárate para entrar en un reino psicodélico de sonido y emoción desde la primera nota. Con una melodía hipnótica combinada con las emotivas y soulful voces de Hendrix, hay una razón por la que esta canción llegó a la cima de las listas de música. Como amplía U Discover Music, “Jimi Hendrix recibió una copia del disco del mánager de Dylan y básicamente le adjuntó un montón de cohetes de botella y lo envió a la luna”. Como muchos argumentan, “es difícil hacer que el caos suene tan sin esfuerzo, pero pocos podrían lograr esta transformación más fácilmente que Hendrix”.

Esta canción sigue sirviendo como un símbolo perdurable de la revolución social y musical de los años 60. Para contextualizar, Music Grotto explica: “No es ningún secreto que un montón de éxitos de los años 60 fueron escritos por Bob Dylan, pero esta canción está en nuestra lista por una razón”. Para empezar, “Jimi Hendrix tuvo una de las actuaciones más impresionantes de su carrera” y mostró una actuación en el escenario magistral.

4. “(I Can’t Get No) Satisfaction” by The Rolling Stones (1965)

Un himno de rock rebelde e icónico, este éxito de The Rolling Stones es un fuerte candidato para una de las mejores canciones de los años 1960. El éxito de este hit consolidó aún más a The Rolling Stones como una fuerza formidable en el entretenimiento musical. Como describe U Discover Music, “Es imposible elegir una canción de The Rolling Stones para representar a la banda de los años 60, pero si tuviéramos que hacer nuestra mejor apuesta, entonces Satisfaction parece adecuada debido a su historia, impacto y legado cultural”. Curiosamente, “en el Reino Unido, la canción solo estaba disponible en emisoras de radio pirata, ya que inicialmente se consideraba demasiado sugerente sexualmente para el público comercial”.

Encabezando las listas de éxitos en todo el mundo, este fue el primer éxito número uno de The Rolling Stones en los Estados Unidos. De alguna manera, la naturaleza electrizante de la canción se convirtió en sinónimo del movimiento y estilo de la música rock ‘n’ roll. Como relata Rolling Stone, “Quizás fue la siesta más importante en la historia del rock”. Con “Keith Richards quedándose dormido y roncando en su grabadora durante 40 minutos después de tocar el riff”. Aún así, “el riff no se hizo famoso hasta que lo pasó por una caja de fuzz Gibson Maestro”.

Expresando un anhelo profundo de liberación y satisfacción personal, esta canción ejemplifica el espíritu inquieto y juvenil de los años 60. A pesar de haber sido lanzada hace casi 60 años, sigue uniendo a los amantes de la música a lo largo de las generaciones. Para profundidad, Midder Music explica, “Satisfaction surgió como una colaboración entre Mike Jagger y Keith Richards”. Con un popular riff de Richards, este “riff es ampliamente considerado como uno de los mejores ganchos de todos los tiempos”.

5. “Fortunate Son” by Creedence Clearwater Revival (1969)

Un himno de protesta poderoso e intemporal del rock, “Fortunate Song” encapsuló la turbulencia social y política de la época. Su energía cruda e intransigente es poderosa y provocadora, y por estas razones es imprescindible para nuestra lista. Como afirma Vinyl Mapper, “Se acerca tanto a nuestro puesto número uno, ya que la canción ejemplifica el rock como una forma de protesta”. Sin importar la opinión, “la popularidad de esta canción sigue creciendo”, mientras que la canción también ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Pearl Jam, Foo Fighters, Santana, Bob Seger y The Dropkick Murphys.

A lo largo de las décadas, “Fortunate Son” ha sido incluida en varias películas, anuncios comerciales y programas de televisión como un grito de guerra para aquellos que buscan el cambio. Incluso hoy en día, la canción inspira acciones contra la injusticia que enfrentamos en todo el mundo. Como explica U Discover Music, “Fortunate Son es ampliamente considerada una de las grandes canciones de protesta en la historia de Estados Unidos”. “Quema con pasión y catarsis” y a pesar de que “se ha utilizado innumerables veces en películas, nunca ha perdido su poder”.

Resaltando las desigualdades sociales y disparidades que aquejan a la sociedad, la canción captura el sentimiento de una generación y perdura como un himno de protesta y resistencia hasta el día de hoy. Por estas razones, sin duda es una de las mejores canciones de los años 1960. Como lo expresa Pitchfork, “Fortunate Son no ha perdido nada de la ferocidad con la que fue escrita y grabada inicialmente”. Manteniendo su poder, “pocas de las canciones de protesta de la época pueden decir lo mismo”, mientras que la “continua relevancia política demuestra cuán poco ha cambiado en estos últimos 40 años”.

Sources: 

Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no está conectado ni asociado con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe ninguna compensación por sus recomendaciones.

About StudyFinds Lists

Our Editorial Process

StudyFinds publishes digestible, agenda-free, transparent research summaries that are intended to inform the reader as well as stir civil, educated debate. We do not agree nor disagree with any of the studies we post, rather, we encourage our readers to debate the veracity of the findings themselves. All articles published on StudyFinds are vetted by our editors prior to publication and include links back to the source or corresponding journal article, if possible.

Our Editorial Team

Steve Fink

Editor-in-Chief

Chris Melore

Editor

Sophia Naughton

Associate Editor

4 Comments

  1. Humberto Domínguez says:

    De acuerdo con esta selección… Solo me causa conmoción no ver Good Vibrations de the Beach Boys y por supuesto A Day in the Life de The Beatles…. En fin la música de los 60’s es única e inigualable muchos saludos!!!

  2. Andy says:

    Una nota sin ningún fundamento. Wonderful world es del 59 y no fue éxito en su momento. Escriban sobre temas que entiendan la próxima vez.

  3. Jorge says:

    Debería estar alguna cancion de los yardbirds…

  4. Javier RF says:

    No hay justificación para recomendar las mejores canciones de los 60’s y no incluir ninguna de Los Beatles. Siendo junto con Bob Dylan los más influyentes no sólo de la década sino de todos los tiempos (sin contar q fueron x mucho los más populares y mayores vendedores igualmente no sólo de la década sino de la historia de la música popular), es incomprensible e inconcebible q “los expertos” no hayan considerado ni una (ejs All you need is love, Eleanor Rigby, While my guitar gently weeps, A day in the life, Hey Jude, Here comes the sun, Strawberry fields forever, I saw her standing there, Day tripper, Help!, Taxman, Come together…etc.) del cuarteto de Liverpool. No xq sean Los Beatles, es q cualquiera de esos pocos ejemplos son reconocidos x todas las generaciones desde entonces, incluida la crítica eapecializada, como clásicos e himnos y en algunos casos, grandes éxitos, de la década. Parece q los “expertos” son subjetivos anti-Beatles. Sí se usaron criterios como q fueron #1, o q tienen un “riff” muy bueno, o q son muy alegres, o q captan el espíritu juvenil y rebelde de la década, los ejemplo q incluí comprenden esas características. Parafraseando a uno de los “expertos”, si es imposible escoger una canción de los Rolling Stones para definir al grupo, igualmente es imposible definir la década sin escoger una canción de Los Beatles.

    Todo lo anterior vale para Bob Dylan también. No se le da su lugar poniendo una versión de otro artista en su lugar. No hay discusión de la magnificente versión musical (particularmente la guitarra, claro) y vocal que hizo Hendrix de este tema pero tiene ese detalle, q no es de él (Purple haze x letra, voz y música perfectamente pudo haber estado en la lista) y además aunque muy buena letra con sus misterios casi apocalípticos, no es la más representativa de Bob Dylan en función de la década q se pretende representar (Blowin’ in the wind, Masters of war, The times they are a-changin’, Like a rolling stone, me parece q lo son mucho más).

    Tampoco se entiende cómo si son temas de los 60’s, se incluye un tema de los 50’s. Y es la #1… De paso, la #2 aunque ea buena pero no creo q para las 5 primeras máxime si se ha dejado a Los Beatles y a Dylan x fuera.

    Y para finalizar, con todo respeto, me parece hasta poco serio y definitivamente deficiente, caracterizar una década y además la riquísima década de los 60’s, con solo 5 canciones!! Porque no incluir (composiciones o arreglos originales del artista) The sounds of silence (Simon & Garfunkel), Good vibrations (Beach Boys), Sky pilot (The Animals), Turn! Turn! Turn! (The Byrds), Time of the season (The Zombies), Whiter shade of pale (Procol Harum), White rabbit (Jefferson Airplane) o White room/The sunshine of your love (Cream), entre otros o incluso temas geográficamente específicos como California dreamin’ (The Mama’s & The Papa’s) o San Francisco (Scott McKenzie) pero q fueron himnos (y éxitos) universales q contribuyeron con la identidad de los 60’s, es realmente lamentable. Y, x supuesto, sin haber entrado a considerar los clásicos del soul de dicha década.

    Siendo totalmente justos, creo q, musicalmente hablando, ninguna década se puede caracterizar adecuada e integralmente sin considerar entre 20 y 30 temas en inglés (nos guste o no son los más universales) y otro tanto de clásicos en el idioma propio del país o región de cada quién. Gracias x la paciencia 🙂 .