Queen fue una legendaria banda de rock británica que dejó una marca indeleble en la industria musical con su mezcla única de rock operático, actuaciones teatrales e himnos icónicos. Liderados por el carismático líder Freddie Mercury, la banda creó algunas de las canciones más memorables en la historia del rock, lo que les valió un lugar entre los más grandes de todos los tiempos. Con sus poderosas voces, virtuosismo musical y estilo que desafía los géneros, Queen ha inspirado a innumerables músicos y fanáticos en todo el mundo, consolidando su estatus como una de las bandas más queridas e influyentes de todos los tiempos. Algunas de las mejores canciones de Queen todavía se escuchan hoy en día y son amadas por millones.
No hay duda de que has disfrutado de alguna de las canciones icónicas de Queen, ¡incluso es posible que hayas hecho ejercicio al ritmo de ellas! Una nueva encuesta encuentra que “We Will Rock You” de Queen, “Eye of the Tiger” de Survivor y “Welcome to the Jungle” de Guns n’ Roses encabezan las listas como las mejores canciones para hacer ejercicio de todos los tiempos. No es sorprendente considerando el impacto contundente que tienen esas canciones.
Freddie y su banda no solo te brindaron una increíble lista de reproducción para hacer ejercicio, también te permitieron sentir algo con su música. La música a menudo logra transmitir lo que las simples palabras luchan por expresar, y seguramente tienes una canción favorita para cuando te sientes triste o necesitas un impulso.
La habilidad de Freddie Mercury aparte, un estudio podría sugerir que el baterista Roger Taylor es una pieza especial de la banda, ya que tocar la batería afecta significativamente la mente. Un equipo de investigadores de la Ruhr-Universität Bochum en Alemania analizó el cerebro de un grupo de bateristas experimentados. Descubrieron que tocar la batería efectivamente cambia la estructura del cerebro; las áreas motoras del cerebro de los bateristas están organizadas de manera más eficiente.
Entonces, entre las infinitas y asombrosas canciones que han producido, ¿cuáles son las favoritas principales? StudyFinds se embarcó en la investigación por ti, visitando 10 sitios web de expertos para armar esta lista de las mejores canciones de Queen de todos los tiempos. Si tienes tus propias sugerencias, por favor déjalas en los comentarios a continuación.
La Lista: Las Mejores Canciones de Queen, Según los Expertos
1. “Bohemian Rhapsody” (1977)
Una obra maestra de rock operático de seis minutos que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de la banda, fusionando elementos de rock, pop y clásicos. “Una de las razones por las que ‘Bohemian Rhapsody’ suena tan diferente está en su estructura. La canción no es a capella, una balada, una ópera o rock. En realidad, es todo eso en una canción. Fisch: Avanzó en la tradición de las suites en la música pop, lo que significa que no es una canción continua, no sigue una estructura de verso, coro, verso, coro, puente, que era lo habitual. Es un conjunto de diferentes canciones, en esencia. Entonces, si la gente se refiere a ‘Bohemian Rhapsody’ como una canción, eso es un poco incorrecto. En realidad, son tres o cuatro canciones”, dice Business Insider.
“‘Bohemian Rhapsody’ es una de las canciones más famosas de Queen. Ha alcanzado la fama en todo el mundo y se considera una de las mejores canciones jamás grabadas. Ahora, con la película biográfica del mismo nombre en los cines, más personas están conociendo a la banda y al gran Freddie Mercury”, comenta History By Day.
“Cuando escuché por primera vez ‘Bohemian Rhapsody’ en la radio como un impresionable niño de 9 años en 1975, la canción no solo encajaba en la última categoría, la creaba. Nada volvería a ser igual después de la primera escucha, al igual que probablemente lo fue para un niño de 9 años que escuchó por primera vez ‘A Day in the Life’ de The Beatles cuando se lanzó en 1967. Tu vida se dividía en lo que había antes y lo que vino después”, reflexiona Good Men Project.
2. “We Will Rock You” (1977)
Un himno aplastante con un ritmo poderoso y un estribillo pegadizo, a menudo interpretado en eventos deportivos y mítines. “We Will Rock You se convirtió en una de las canciones más famosas de Queen y en un momento de participación del público en los conciertos de la banda. También se utilizó en eventos deportivos, especialmente en los Estados Unidos, donde los partidos de hockey y béisbol reproducían la canción a través de los altavoces”, dice RadioX.
Esta fue una canción que iba más allá de la voz de Freddie, “El guitarrista de Queen, Brian May, escribió la primera pista del sencillo, una canción titulada ‘We Will Rock You’. Es fuerte, atrevida y presenta un bucle de aplausos y pisoteos; cuando se interpreta en vivo, cualquier audiencia puede replicarla. Tanto la enérgica batería de Roger Taylor como las icónicas líneas de bajo de John Deacon están notablemente ausentes en la instrumentalización. Además de la voz del líder Freddie Mercury, el único instrumento real que se escucha es la guitarra de May, que entra llorando en solitario durante los últimos 45 segundos de la canción”, comenta LA Times.
Boys Set Fire dice: “We Will Rock You es una de las canciones de rock más icónicas de todos los tiempos. Con su ritmo reconocible y sus letras de estilo coral, se ha utilizado como un grito de guerra para los fanáticos en estadios y arenas de todo el mundo. Pero, ¿cuánto dura la canción? Medida en términos de duración, ‘We Will Rock You’ tiene solo dos minutos y catorce segundos. A pesar de la brevedad de su duración, la canción se ha convertido en un himno para generaciones de fanáticos del rock and roll, uniéndolos en una celebración compartida del poder de la música”.
3. “Somebody to Love” (1976)
Una balada emotiva e inspirada en el gospel que muestra la increíble amplitud vocal y profundidad emocional de Freddie Mercury. “La letra de la canción ‘Somebody to Love’ habla de una persona que busca amor y comprensión. Se siente sola y perdida, y espera encontrar a alguien que pueda brindar compañía y apoyo. Las letras expresan un profundo deseo de conexión e intimidad, y reflejan los sentimientos de soledad y aislamiento que muchas personas experimentan en algún momento de sus vidas”, explica Call Me Fred.
El propio líder de la banda la elogió, como lo describe iHeartRadio, “El icónico ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen puede ser la obra maestra de Freddie Mercury y el mayor éxito de la banda, pero Freddie mismo estaba aún más orgulloso de otro sencillo, ‘Somebody to Love'”.
“Esta canción se canta en estilo gospel, con las voces de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor grabadas en varias pistas para sonar como un coro. Según Brian May, el sonido gospel fue inspirado por la música de Aretha Franklin”, dice Song Facts.
4. “Don’t Stop Me Now” (1967)
Una canción enérgica y optimista que se ha convertido en un clásico para fiestas, con su melodía pegajosa y letras sobre vivir la vida al máximo. “La canción ‘Don’t Stop Me Now’ de Queen se ha convertido en la mejor canción para sentirse bien de los últimos cincuenta años debido a su combinación de un tempo relativamente rápido, letras positivas y la tonalidad musical perfecta”, comenta Daily Mail UK.
“A pesar de que han pasado cuatro décadas, ‘Don’t Stop Me Now’ no solo es uno de los temas más preciados de la banda, sino también una de las canciones más populares de toda su época. El domingo 3 de marzo, superó los 500 millones de reproducciones en Spotify, casi el doble que cualquier canción de Rolling Stones, U2 o Led Zeppelin en el servicio. Es la cifra más alta de streaming para cualquier canción de Queen que no se llame ‘Bohemian Rhapsody'”, dice Billboard.
Far Out Magazine presentó una entrevista con el guitarrista Brian May sobre cómo tuvo que cambiar de opinión sobre la canción: “Al principio, no me convenció del todo. No me sentía completamente cómodo con lo que Freddie estaba cantando en ese momento… Me parecía un poco frívolo dadas las peligros del SIDA y cosas así. Pero con el tiempo, empecé a darme cuenta de que proporcionaba una gran alegría a la gente”.
5. “Under Pressure” (1981)
Una colaboración con David Bowie, esta canción cuenta con una memorable línea de bajo, voces elevadas y un mensaje conmovedor sobre las presiones de la vida moderna. “En julio de 1981, David Bowie fue a un estudio de grabación en Suiza con Queen y creó ‘Under Pressure’, una canción que se convertiría en una de sus grabaciones más ubicuas y reconocibles, aunque nunca apareció en un álbum propio de Bowie. La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y llegó al top 30 en Estados Unidos”, comenta Slate.
“Realmente no debería haber funcionado. Por un lado, tenías a Queen, proveedores de himnos enérgicos y aplaudidos por la multitud, con una sección rítmica flexible, la guitarra imponente de Brian May y las voces estremecedoras de Freddie Mercury. Por otro lado, tenías a David Bowie, el gran camaleón del rock, quien a principios de los años 80 estaba en medio de una serie de álbumes oscuros y desafiantes que no eran exactamente lo más popular en las listas de éxitos, pero que cautivaban sin cesar a los fanáticos aventureros de su audiencia”, dice American Song Writer.
“La inconfundible línea de bajo en ‘Under Pressure’ es probablemente una de las introducciones más icónicas en la historia de la música rock”, simplemente afirma Smooth Radio.
Sources:
- Business Insider
- History By Day
- Good Men Project
- RadioX
- LA Times
- Boys Set Fire
- iHeartRadio
- Song Facts
- Call Me Fred
- Daily Mail UK
- Far Out Magazine
- Slate
- American Song Writer
- Smooth Radio
Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no tiene conexión ni asociación con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe ninguna compensación por sus recomendaciones.