Un clímax satisfactorio para una gran historia crea las películas más memorables. La actual oferta de películas y programas en plataformas de streaming ofrece muchas decepciones y relatos inconclusos, por lo que cuando un medio tiene un final excepcional, destaca. Nuestra lista de los cinco mejores finales de películas te hará querer apresurarte y llegar al final de una vez.
Los finales de película más cautivadores e inolvidables jamás creados dejan una marca indeleble en el público, agitando emociones y provocando reflexiones mucho después de que terminen los créditos. Desde giros argumentales sorprendentes que redefinen las normas narrativas hasta resoluciones conmovedoras que llenan los corazones, estos grandes finales son un testimonio del poder del cine para inspirar y resonar a lo largo de las generaciones.
Casi todos pueden nombrar sus finales favoritos y menos favoritos. Tienen un significado profundo para las personas, ya que moldean la impresión duradera que una película deja en su audiencia. Un final bien elaborado tiene la capacidad de unir hilos narrativos, ofrecer cierre a los viajes de los personajes y provocar la reflexión. Estas conclusiones a menudo perduran en nuestra memoria, influyendo en nuestra interpretación de toda la experiencia cinematográfica y suscitando debates que exploran los significados más profundos de las historias que hemos presenciado.
Con una conexión tan profunda a las historias y la narración, no es de extrañar que las personas anhelen una conclusión satisfactoria. Por eso recurrimos a los expertos en cine para descubrir los cinco mejores finales de películas. ¡Haznos saber tus favoritos en los comentarios de abajo!
La Lista: Mejores Finales de Películas, Según los Fanáticos
1. “Psycho” (1960)
Este thriller de 1960 es una obra maestra de Alfred Hitchcock. Rompiendo con la convención, la primera sorpresa de la película es la muerte de una actriz principal en el acto de apertura de la película. Cinemaholic escribe: “Ampliamente reconocida como una de las mejores creaciones de Alfred Hitchcock, ‘Psicosis’ es un thriller de horror psicológico que ha logrado ingresar al léxico de los cinéfilos de todo el mundo. La película trata sobre una persona psicológicamente trastornada que vive una doble vida para justificar sus tendencias asesinas y lascivas”.
Movieweb elogia, “Alfred Hitchcock es reconocido como uno de los directores más grandes de todos los tiempos, responsable de la creación de obras maestras como ‘Vértigo’, ‘Los pájaros’ y, por supuesto, ‘Psicosis’. Después de que Marion Crane huye de su hogar, trabajo, amigos y familia, se encuentra en el Motel Bates… Marion es brutalmente asesinada en un baño del motel, una escena que se ha convertido en icónica en el mundo del cine. Al final de la película, vemos que el dueño del motel, Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins, es un hombre muy enfermo y perturbado que asesinó a Marion. Creó una personalidad alternativa en la que habitaba su madre muerta y se convirtió en un monstruo. Norman Bates mirando fijamente a la cámara al final de Psicosis es una de las escenas de película más inolvidables”.
“¿Dónde comienza el final de ‘Psicosis’? ¿Es cuando descubrimos que la Sra. Bates no está viva y que es solo un esqueleto en una silla? ¿O que es su hijo Norman quien está haciendo todos los asesinatos, a menudo vestido como su madre, cuya identidad ha adoptado además de la suya propia? ¿O es cuando vemos a Norman sentado tranquilamente en una silla, con una sonrisa astuta en su rostro, pensando completamente en su persona de la Sra. Bates? ¿Por qué, ella no lastimaría ni una mosca? La famosa escena de la ducha puede ocurrir al principio de la película, pero el final del clásico de Alfred Hitchcock también tiene su propio impacto”, escribe Yard Barker.
2. “The Thing” (1982)
Kurt Russell y Keith David protagonizan la película clásica de duplicados alienígenas de John Carpenter. “La Cosa” es un clásico del horror sangriento en el que un grupo de investigadores condenados se enfrenta a una monstruosidad cambiaformas. Far Out escribe: “La escena final de la película muestra al personaje de Russell tambaleándose fuera de los restos en llamas de la instalación de investigación, uniéndose a su amigo Childs (Keith David) afuera. La pregunta es, ¿cómo podemos estar seguros de que Childs, o de hecho MacReady, no es el monstruo? Es esta paranoia, acentuada por la aterradora banda sonora de Ennio Morricone, lo que ha dejado a los fanáticos pensando durante décadas desde el estreno de la película”.
El aislamiento de los protagonistas de la película lejos de la civilización crea una atmósfera de tensión que pocas otras películas han logrado alcanzar. Vulture amplía esto, “‘La Cosa’ es una encapsulación perfecta del horror del aislamiento, lo que la convierte en una revisión especialmente impactante durante una pandemia. ‘La Cosa’ termina con MacReady (Kurt Russell) enfrentándose a Childs (Keith David), sin estar seguro de si él es el monstruo, pero justificadamente sospechoso. Comparten una botella de licor, conscientes de que ninguno de los dos puede hacer nada respecto a su situación, atrapados en la tundra helada de la Antártida, enfrentando su muerte segura. Es desolador”.
“En uno de los lugares más remotos de la Tierra, dos hombres contemplan su destino, aunque uno de ellos probablemente no sea humano… Con los restos de su estación de investigación en la Antártida ardiendo detrás de ellos, los únicos sobrevivientes, MacReady y Childs, conversan. Saben que uno de ellos es el letal alienígena cambiaformas que ha matado a todos los demás en la base, y que tan pronto como se congelen, el monstruo tendrá la oportunidad de infectar al resto del planeta. ‘¿Qué hacemos?’ pregunta Childs. ‘¿Por qué no esperamos aquí un rato, a ver qué pasa?’ responde MacReady en un final maravillosamente ambiguo que perdura en tu mente mucho después de que hayan terminado los créditos”, detalla Games Radar.
3. “Planet of the Apes” (1968)
En este clásico de ciencia ficción de 1968, se exploran los fundamentos de la sociedad y la civilización en el contexto de simios que hablan. Elogiada por sus vestuarios y narrativa, “El Planeta de los Simios” generó un fandom que perdura hasta el día de hoy. The Mary Sue afirma, “Sí, el giro ya no es un giro sorpresa, todos saben que todo fue en realidad en la Tierra desde el principio. Pero considera lo que el público de cine debe haber pensado en 1968. De repente, el concepto de aniquilación nuclear y el fin de la humanidad deben haber parecido un poco más cercanos”.
“Es el final de película más impactante de todos los tiempos, no solo porque es el final perfecto para una película de ciencia ficción realizada a finales de la década de 1960, cuando el país estaba en agitación y un final dulce simplemente no estaba en las cartas, sino porque hasta el día de hoy sigue teniendo un fuerte efecto de shock”, afirma Insider.
CBR agrega, “Durante la mayor parte de la película, se lleva a los espectadores a creer que el planeta titular está ubicado en una galaxia lejana y simplemente contiene humanos, simios e incluso caballos. Pero el final lo cambia todo. Cuando George Taylor descubre la icónica Estatua de la Libertad, se da cuenta de que el planeta en realidad es su propia Tierra en el futuro lejano. ‘El Planeta de los Simios’ ya no es un lugar al que pueda escapar porque no tiene un hogar al que regresar”.
4. “The Truman Show” (1998)
“El Show de Truman” es uno de los puntos destacados en la carrera del actor canadiense Jim Carrey. Aunque hay muchos momentos divertidos, la verdadera magia de la película proviene del patetismo emanado por Carrey y el resto del elenco. Collider sostiene, “Un drama de ciencia ficción muy provocador, la película de Peter Weir invita a los espectadores a echar un vistazo a la vida de Truman Burbank (Jim Carrey), la estrella de un programa de televisión de realidad filmado las 24 horas del día a través de miles de cámaras ocultas y transmitido a nivel mundial, quien no tiene idea de que todo a su alrededor es un escenario y todas las personas con las que se conecta son actores”.
“Truman Burbank ha pasado toda su vida viviendo en un programa de televisión. Todo lo que ha experimentado es una mentira. Después de años en esta simulación, Truman comienza a sospechar y se dedica a navegar. Solo mientras navega, choca contra la pared del estudio y, a través de una conversación con el creador del programa, finalmente descubre toda la verdad. Se le da la opción de quedarse o entrar al mundo real. Alegremente, Truman se despide del programa, para alegría de los espectadores en todas partes”, según Yard Barker.
“Después de toda una vida siendo una estrella involuntaria de reality show, Truman, interpretado por Jim Carrey, hace una última reverencia y se aleja hacia lo desconocido. ¿Cómo será la vida para él en el mundo exterior? ¿Encontrará el amor con Sylvia, una de las pocas personas que realmente se preocuparon por él? ¿Podrá superar alguna vez ser la persona más famosa del mundo, o el hecho de que todos sus amigos más cercanos le estaban mintiendo? ‘El Show de Truman’ sabiamente nunca responde esas preguntas y nos permite a nosotros, el público, finalmente dejar en paz a Truman”, reflexiona The Mary Sue.
5. “The Usual Suspects” (1995)
“Los Sospechosos de Siempre” está repleta de estrellas de cine de la década de 1990, y el elenco brilla en esta película atípica. Esta película toma el tropo del narrador no confiable y juega con él. Collider escribe, “‘Los Sospechosos de Siempre’ invita a los espectadores a embarcarse en un viaje salvaje mientras describe a un único sobreviviente que relata la secuencia de eventos que comenzó cuando cinco criminales fueron convocados en una alineación policial aparentemente arbitraria y que condujo a una brutal batalla a tiros en un barco”.
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“Uno de los finales más sorprendentes en la historia del cine, la revelación en los últimos minutos de que ‘Verbal’ Kint (Kevin Spacey) es en realidad el legendario señor del crimen Keyser Söze, es un giro que quizás nunca se repita”, comenta Insider.
“Quizás esta película tenga el mejor de todos los finales sorpresa. Incapaz de condenar a Kint por algo, el agente Kujan lo deja en libertad, y el paseo de Kint hacia su nueva vida comienza con un cojeo pero, brillantemente, culmina en una pierna recta. Kujan se da cuenta demasiado tarde de que casi todos los detalles en la historia de Kint fueron tomados, por nombre, de los varios objetos pequeños en la oficina del agente. Todo se envuelve con la perfecta línea de cierre, pronunciada por Kint/Soze: ‘El truco más grande que el Diablo ha hecho es convencer al mundo de que no existe; y así, se ha ido'”, ofrece The Cinemaholic.