Mejores películas de Meryl Streep: Las 5 películas icónicas más recomendadas

Meryl Streep es una de las actrices más aclamadas y queridas de todos los tiempos. Cuando hablas de actores extremadamente establecidos, Streep es uno de los primeros nombres que vienen a la mente. Ha ganado tres premios Óscar y ha sido nominada en 21 ocasiones. Decir que eso es impresionante es quedarse corto. Elegir la mejor película de Meryl Streep es complicado, pero buscamos en sitios especializados para encontrar cinco favoritas de los fanáticos.

¿Te encanta cuando una película tiene un final feliz? Definitivamente no estás solo, y algunas películas de Meryl Streep cumplen con eso. Según un estudio, las películas que generan buenos sentimientos contienen un elemento de humor y un final feliz clásico, y a menudo involucran a personas externas en busca del amor verdadero. Incluso en los momentos tensos y dramáticos, las películas de alguna manera siguen siendo ligeras. Estos factores son los que hacen que estas películas sean tan atractivas.

Aparte de los trabajos aclamados de Meryl Streep, es posible que no siempre estés de acuerdo con la elección del Óscar de la Academia: las preferencias cinematográficas de las personas resultan ser altamente individuales. “Lo que encontramos placentero en las películas es sorprendentemente subjetivo, tanto que la forma en que la industria se dirige a los espectadores por categorías demográficas amplias parece equivocada”, dice Pascal Wallisch, profesor asistente clínico en el Departamento de Psicología de la Universidad de Nueva York.

Entonces, ¿cuáles son los papeles más legendarios de esta querida actriz en el cine? Probablemente podríamos agregar un puñado de películas de Streep a esta lista, pero StudyFinds ha consultado 10 sitios web expertos para encontrar las mejores películas de Meryl Streep, según los fanáticos. Si falta alguna de tus favoritas, por favor déjala en los comentarios a continuación.

Meryl Streep at the Oscars in 2012

La lista: Mejores películas de Meryl Streep, según expertos en cine

1. “Kramer Vs. Kramer” (1978)

Streep ganó su primer premio Óscar por interpretar a una madre que lucha amargamente con su ex esposo por la custodia de su hijo en este drama doméstico. The Gold Derby nos informa sobre su historial de premios: “A pesar de ser la protagonista femenina, Streep ganó en la categoría de reparto sobre su compañera de reparto Jane Alexander. La película también ganó Óscares a la Mejor Película, Mejor Director (Benton), Mejor Actor (Hoffman) y Mejor Guion Adaptado (Benton)”.

Meryl Streep ejecuta una actuación brillante en una película que examina temas relevantes como los roles de género, la crianza de hijos solteros y el equilibrio entre el trabajo y la vida personal. Según TimeOut, “siendo ya una estrella de Broadway en reverenciados revivals de Anton Chekhov y Tennessee Williams (y ganadora de un premio Emmy por la miniserie sincera de 1978 Holocaust), Streep da sus primeros pasos cautelosamente en el cine, pero encuentra éxito inmediato. The Deer Hunter (1978), un papel pequeño, es su primera nominación al Óscar. Sin embargo, es en Kramer vs. Kramer (1979), interpretando a una compleja mujer de Manhattan que elige la independencia sobre la maternidad, donde demuestra su habilidad con material complicado”.

Otra de las mejores actuaciones dramáticas de Streep, que le valió su primer Óscar, es la historia del doloroso divorcio de una pareja y la batalla por la custodia de su hijo pequeño. Según Yardbarker, “esta fue la película que estableció a Streep como una fuerza a tener en cuenta como actriz. Protagonizando junto a Dustin Hoffman en un tumultuoso drama familiar, tanto Streep como Hoffman se llevaron Óscares a casa. Esta fue la primera victoria en los Óscares de Streep, pero ciertamente no la última. También es la segunda película ganadora del Óscar a la Mejor Película en la que participó Streep”.

2. “Sophie’s Choice” (1982)

En “La decisión de Sophie”, Meryl Streep interpreta a una mujer obligada a vivir con la inimaginable decisión de salvar a su hijo o a su hija pequeña. Es una situación desgarradora. Según Far Out Magazine, “no hay mejor película en la filmografía de Meryl Streep que La decisión de Sophie, un brutal drama de posguerra en el que la actriz interpreta al personaje principal, una mujer. El premio de la Academia a Mejor Actriz Principal que ganó Streep fue más que merecido, y solo basta mencionar la escena de la ‘elección’ para otorgarle un tremendo reconocimiento. Brillando junto a Kevin Kline y Peter MacNicol, Streep ofrece una actuación excepcional en este drama, convirtiéndolo en una de las historias más interesantes de la posguerra en la historia del cine”.

Algunos críticos han destacado este thriller psicológico como uno de los mejores de Meryl Streep, y no es ningún secreto por qué. Según PureWow, “la actriz interpreta a Sophie Zawistowski, una inmigrante polaca y sobreviviente del Holocausto que vive con su pareja abusiva y emocionalmente inestable. Ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, la película narra la relación de la pareja con su vecino y revela los detalles del oscuro pasado de Sophie”.

Screen Rant comparte más de la trama: “La decisión de Sophie muestra la historia de una sobreviviente del Holocausto llamada Sophie, interpretada por Meryl Streep, y su amante abusivo, Nathan, un judío-estadounidense obsesionado con el Holocausto. Su tumultuosa relación se ve afectada por esta obsesión, así como por el pasado traumático de Sophie, mientras entablan amistad con Stingo, un escritor y narrador de la película”.

3. The Bridges of Madison County” (1995)

Aunque tener un romance marital es desaprobado, ¿qué tan romántica es “Los puentes de Madison”? A pesar de su matrimonio, te encuentras animando a Francesca y Robert para que estén juntos. Según UK Daily News, “Basada en la novela del mismo nombre de Robert James Waller, Los puentes de Madison County, estrenada en 1995, resultó ser casi tan exitosa comercial y críticamente como el amado libro en sí. Protagonizada por Meryl Streep en el papel de Francesca y Clint Eastwood como Robert, un fotógrafo de la década de 1960 que pasa cuatro días inmerso en la vida de una humilde ama de casa, y su perspectiva de la vida cambia. Una historia de amor encantadora, la película le valió a Streep su décima nominación al Óscar y tuvo una buena acogida en taquilla, aunque marcó un cambio de rumbo en las películas a menudo violentas de Eastwood”.

The Bridges of Madison County

Hay muchas escenas memorables en la película, como cuando Francesca observa a Robert desde la ventana del camión de su esposo mientras ambos están detenidos en un semáforo bajo la lluvia torrencial. Según AARP, “la actuación de Streep a veces puede ser grande y operática, pero su subestimada interpretación en este romance dirigido por Clint Eastwood es tan tranquila y contenida como un haiku. Clasificada en el puesto 90 de la lista de las 100 pasiones del AFI, la película narra un apasionado romance de cuatro días entre una novia de guerra italiana (Streep) y el fotógrafo de National Geographic Robert Kincaid (Clint Eastwood), quien ha viajado a Iowa para fotografiar puentes cubiertos. Streep transmite muchas emociones con sus miradas furtivas, sus expresiones silenciosas y todo lo que queda sin decir”.

Clint Eastwood no solo rompió su racha de “spaghetti westerns” al interpretar a Robert, sino que también dirigió la película. Según AL, “está basada en la novela de James Waller sobre un fotógrafo que entra en la vida de una ama de casa durante cuatro días en la Iowa de la década de 1960. Ciertamente, es más lenta que las películas de acción de Eastwood, pero ofrece un destacado escenario para las estrellas, con Streep obteniendo una de sus 21 nominaciones al Óscar, un récord en la historia”.

 4. “The Devil Wears Prada” (2006)

No hay otra forma de describir la interpretación de Meryl Streep como Miranda Priestly que épica. Te encuentras ansioso y estresado solo al ver al personaje. Según TimeOut, “no hay vergüenza en amar El diablo viste a la moda (2006), en la que Streep encuentra una manera gélida de retratar a Miranda Priestly, inspirada en Anna Wintour: esta es una interpretación tan icónica como cualquier otra en su filmografía. Una nueva generación quedó fascinada por la apariencia fría de Streep y los destellos de insatisfacción interna. Este sería el comienzo de una década dorada”.

"The Devil Wears Prada" (2006)

 

Dato curioso: Rachel McAdams estuvo casi confirmada como la estrella de “El diablo viste a la moda”, pero rechazó el papel y ahora se arrepiente. ¿Habría sido la misma dinámica entre ella y el personaje de Meryl, Miranda? Según PureWow, “¿una película que explora la cultura laboral tóxica y pasa la prueba de Bechdel? Um, ¡sí, por favor! Esta comedia dramática sigue a Andy Sachs (Hathaway), recién graduada de la universidad, quien se muda a Nueva York y comienza su ‘trabajo soñado’ como asistente de Miranda Priestly (Streep), también conocida como una de las mujeres más poderosas en el mundo de la moda”.

¿Qué tan buena fue la actuación de Meryl? Anna Wintour, editora de Vogue en quien se basó el personaje, calificó la película como “realmente entretenida”. Según AARP, “basada en la novela de Lauren Weisberger de 2003, esta comedia sigue a Andy Sachs (Anne Hathaway), una periodista aspirante que obtiene un codiciado puesto en la ficticia revista de moda Runway como asistente personal de la feroz y temible editora en jefe, Miranda Priestly. Lo que podría haber sido un papel de villana tiránica está, por supuesto, lleno de capas y matices en manos de Streep”.

5. “Adaptation” (2002)

Meryl Streep interpreta junto a Nicholas Cage a un siniestro escritor. Es difícil imaginar a la dulce Streep como una persona siniestra, pero ella es ganadora de un premio de la Academia y es convincente sin importar el papel que interprete. Según Far Out Magazine, “No muy diferente a su papel en Leaving Las Vegas, Nicolas Cage protagonizó Adaptation de Spike Jonze, una ingeniosa película en la que Cage interpretó dos facetas del mismo guionista de Hollywood que lucha por adaptar una novela a la pantalla grande. Mostrando todo su talento, Cage a menudo actúa frente a su propio reflejo y también frente a Meryl Streep, quien interpreta al extraño y siniestro escritor de la novela en cuestión. El papel de Streep no es fácil de interpretar y, de hecho, la película de Jonze no es del todo sencilla, pero con ambos, Cage y Streep al frente, es un triunfo total”.

"Adaptation" (2002)

“Adaptation” es un enigma retorcido que realmente tiene un gran final. Hay pocas películas tan salvajes, extrañas y laberínticas como esta. Según The Gold Derby, “Nicolas Cage protagoniza como el propio Kaufman, quien lucha por adaptar el bestseller de Susan Orlean (interpretada por Meryl Streep) sobre sus experiencias con un excéntrico ladrón de orquídeas (interpretado por Chris Cooper). También interpreta al hermano gemelo imaginario de Kaufman, Donald (acreditado como coescritor), quien tiene mucho más éxito escribiendo su propio guion. Streep volvió a los Óscar con una nominación a Mejor Actriz de Reparto, perdiendo frente a Catherine Zeta-Jones”.

Cuando Charlie Kaufman fue contratado para escribir una adaptación de “The Orchid Thief” de Susan Orlean para la pantalla, sufrió un bloqueo del escritor severo y decidió convertir sus luchas en la película en sí, resultando en una de las películas más meta de la carrera de Meryl Streep. Según Screen Rant, “Streep interpreta a Orlean, y recibió numerosas nominaciones a premios como Mejor Actriz de Reparto por su papel, pero es Nicolas Cage como Kaufman quien realmente lleva la película. También interpreta al hermano ficticio de Kaufman, quien tiene éxito como guionista mientras Kaufman lucha por encontrar su rumbo. Se dice que Streep estaba tan intrigada por la película que aceptó una reducción de su salario para el papel”.

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