En los años 90, hubo una explosión creativa de sitcoms de televisión que se hicieron famosas, tuvieron un significado cultural en Estados Unidos y ofrecieron una amplia gama de representación para una gran parte de la población estadounidense. Las sitcoms afroamericanas de los años 90 se centraban principalmente en las relaciones cotidianas entre los talentosos miembros del elenco que dieron vida a estas historias. Al analizar nuestras fuentes, pudimos determinar las cinco mejores sitcoms afroamericanas de los años 90 que dejaron una marca en esa década.
Estos programas pueden ser ejemplos de risas y chistes, pero también crearon una era de conciencia que las personas de hoy podrían recordar bien. La atención plena es elogiada por muchos por su capacidad para mejorar la salud mental y ayudar a reducir el estrés. ¿Podría esta práctica convertirse también en una herramienta clave para eliminar el racismo? Según una nueva investigación, las personas blancas que practican técnicas de atención plena tienen tres veces más probabilidades de ofrecer ayuda a las personas negras.
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Investigaciones anteriores en esta área revelan que las personas blancas tienen más probabilidades de ayudar a otras personas blancas que lo necesitan. Esto llevó a investigadores de la Universidad Estatal de California en San Marcos a examinar cómo el entrenamiento en atención plena podría cambiar el panorama. El estudio, liderado por el profesor Daniel Berry, es el primero en encontrar que incluso una pequeña dosis de atención plena, una habilidad de autorregulación que implica enfocarse en las experiencias presentes, puede promover comportamientos altruistas en la vida cotidiana.
Desafortunadamente, los prejuicios raciales profundamente arraigados están presentes en muchas formas de medios de comunicación y pueden causar daño de formas imprevistas. Más de un tercio de los niños no se sienten representados en los libros que leen, ya sea por su género o su etnia. Una encuesta realizada a 1,000 niños estadounidenses de entre seis y doce años y sus padres revela que casi tres cuartos (74%) leen regularmente, pero están de acuerdo en que los personajes siempre se ven iguales y no representan diferentes puntos de vista. Además, solo el 13 por ciento de los padres ha visto representadas a razas minoritarias en los libros que leen sus hijos. También se descubrió que el 62 por ciento cree que su hijo estaría más inclinado a leer con más frecuencia si los personajes principales se parecieran a ellos.
Así que en los años 90 no es de extrañar que el público se sintiera atraído por una serie de programas nuevos que mostraban a los afroamericanos en el centro del escenario. Seguro, hubo muchas risas, pero lo que realmente atraía de estos programas era su corazón y su capacidad para cautivar a los espectadores con historias de humanidad y cómo nos tratamos unos a otros. ¡Déjanos saber qué programas crees que merecen un lugar en la lista de las mejores sitcoms afroamericanas de los años 90 en los comentarios a continuación!
La Lista: Mejores Sitcoms Afroamericanas de los años 90, según expertos
1. “The Fresh Prince of Bel-Air” (1990 – 1996)
Tomando fácilmente el primer puesto y siendo elogiada de manera universal por nuestras fuentes, “El Príncipe de Bel-Air” toma el tropo establecido de una persona pobre que de repente se une a los adinerados y lo presenta bajo una nueva y ahora icónica luz. “La mayoría de las personas de habla inglesa conocen la canción de entrada de la clásica sitcom de NBC ‘El Príncipe de Bel-Air’. El programa protagonizado por Will Smith como un adolescente de Filadelfia enviado a vivir con su tía, tío y primos en Bel-Air, un barrio adinerado de Los Ángeles. A pesar de sus momentos divertidos, el programa abordaba la violencia armada, el consumo de drogas y cuestiones de raza. El Príncipe de Bel-Air mostró al mundo que Smith no era solo un rapero, sino también un actor, que más tarde se convertiría en una de las mayores estrellas de cine del mundo”, elogia Ebony.
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— RETRO. (@ImagenRetro) May 13, 2020
La premisa de este programa es tan antigua como la propia narración de historias, con innumerables versiones de historias de ascenso social. “El choque cultural que sigue pone de manifiesto la comedia y el encanto de Will, convirtiéndolo en uno de los programas de televisión más divertidos de los años 90. El cambio de actrices que interpretaron a la tía Viv en el programa fue una de las cosas que muchos fanáticos recuerdan, ya que los espectadores no estaban muy contentos al respecto. Uno de los momentos más memorables de este programa de televisión es cuando el padre de Will lo abandona de nuevo, y Will se derrumba en uno de los momentos más emocionales de las series de televisión afroamericanas de los años 90”, escribe Yahoo!.
“Lo conoces, lo amas, puedes recitar la canción de entrada palabra por palabra y llorar cada vez que Will pronuncia ese discurso sobre su padre ante el tío Phil. Ahora, disfruta de las seis temporadas de la sitcom que lanzó a Will Smith a la superestrella y nos dio no una, sino dos icónicas tías Viv, más detalles en el especial de reunión reciente”, ofrece ET.
2. “Martin” (1992 – 1997)
El compañero de Will Smith en la película “Bad Boys”, Martin Lawrence, también estuvo al frente de una exitosa sitcom de los años 90. “En 1992, FOX emitió el primer episodio de ‘Martin’, un vehículo para el comediante Martin Lawrence. Los espectadores llegarían a conocer a Lawrence como Martin Payne, un DJ que trabaja en Detroit, en lo que rápidamente se convirtió en una de las sitcoms más divertidas de todos los tiempos. La habilidad de Lawrence para interpretar sin esfuerzo múltiples personajes diferentes dentro de la serie, a menudo dentro del mismo episodio, rápidamente se convirtió en un punto destacado de la serie. Cada uno de sus personajes aportaba algo único al programa, ya fuera el ‘maestro’ de artes marciales Dragonfly Jones o el jugador envejecido Jerome. Martin rápidamente se convirtió en una de las sitcoms mejor valoradas de Fox, con un total de cinco temporadas antes de terminar en 1997”, explica CBR.
Carcajadas y bromas fueron la marca distintiva de este exitoso programa. “Martin Lawrence dejó su escenario de comedia en vivo para hacer de Detroit su hogar como Martin Payne… Pero lo más destacado de la serie fueron las habilidades teatrales de Lawrence, que utilizó de manera brillante en varios personajes que interpretó junto a Payne: Sheneneh Jenkins, Edna (Mama) Payne, Ol’ Otis, Jerome, Roscoe, Dragonfly Jones, Bob, Elroy Preston y King Beef. Martin fue y sigue siendo la definición de innovación: una sitcom afroamericana cuya comedia exagerada era intransigente y sin filtros”, agrega okayplayer.
“Martin” es la sitcom afroamericana por excelencia y ayudó a impulsar una ola de sitcoms clásicas dirigidas a afroamericanos en la década de 1990. El programa tuvo a Martin Lawrence como Martin Payne, un DJ que vive en Detroit con su novia Gina (Tisha Campbell), y giraba en torno a sus relaciones con ella, su mejor amiga Pam y sus amigos. El programa era mejor cuando Martin y Pam chocaban, que era siempre, o cuando Lawrence interpretaba a la enérgica y temperamental Sheneneh Jenkins, quien frecuentemente hacía reír al grupo con sus ingeniosas ocurrencias”, explica Ebony.
3. “Living Single” (1993 – 1998)
Otro gran éxito de los años 90 para la marca de entretenimiento Fox, “Living Single” fue elogiado por su elenco principal de actores. “En caso de que no lo supieras, ‘Living Single’ fue el precursor de ‘Friends’, que copió su formato y dinámica de reparto con mayor efectividad debido a su ‘atractivo masivo’. El reparto coral contó con figuras como Kim Fields, Erika Alexander y Queen Latifah, y rápidamente se convirtió en el cuarto programa con mayor audiencia en Fox”, afirma TV Insider.
What are your thoughts on Living Single? Do you feel Friends ripped off the idea from this TV show? pic.twitter.com/mgTktuwWEA
— Amazing Pop Culture Podcast (@AmazingPopPod) January 27, 2023
Algunos dicen “inspirado por”, mientras que otros comentan “copiado descaradamente” cuando se habla de la influencia de este programa en “Friends” de NBC. “Cuando ‘Living Single’ se estrenó en 1993, brindó a los espectadores afroamericanos de veintitantos años la oportunidad de verse en la pantalla. El programa se centraba en seis amigos que vivían en Brooklyn y navegaban por el amor, la amistad, el sexo y sus carreras. También fue la inspiración detrás de la exitosa sitcom de NBC, ‘Friends’, que también presenta a seis amigos que viven en la ciudad de Nueva York”, agrega Ebony.
“La interpretación de Bowser de jóvenes negros exitosos resultó ser un éxito inmediato, convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de Fox en su primera temporada. Si bien la serie era hilarante, y Maxine y Regine tenían una química cómica épica, lo que hizo que ‘Living Single’ funcionara fue la forma en que cada personaje se sentía real. Fue el tipo de escritura elevada que mostró hacia dónde debían ir las sitcoms en los años 90, convirtiéndola en una de las pocas sitcoms de la época que todavía se mantiene”, escribe CBR.
4. “Family Matters” (1989 – 1998)
Como un gran éxito con un impacto cultural importante, “Family Matters” fue un programa que obtuvo altas calificaciones en una época en la que los espectadores se quedaban en casa los viernes por la noche. “Con Steve Urkel, ‘Family Matters’ nos dio uno de los personajes más icónicos de la televisión de los años 90. ‘Family Matters’ en realidad fue un spin-off de otra sitcom llamada ‘Perfect Strangers’, pero la serie original no presentaba un elenco predominantemente afroamericano. ‘Family Matters’ seguía la vida de los Winslow, una familia de clase media que vivía en Chicago, y su vecino molesto pero adorable, Steve Urkel. Aunque Steve no estaba destinado a ser el personaje principal originalmente, eventualmente se robó el show. Durante su tiempo en el aire, ‘Family Matters’ formó parte del bloque de programación de los viernes por la noche de ABC llamado TGIF”, ofrece TV Overmind.
‘Hi, Mr. Winslow. I’m Steve Urkel.’
— ‘Family Matters’ (December 15, 1989) pic.twitter.com/rNzSFBgd80
— RetroNewsNow (@RetroNewsNow) December 16, 2021
“Originalmente destinado a aparecer solo una vez, los fanáticos de ‘Family Matters’ amaron al personaje de Urkel, y efectivamente se apoderó del resto del programa. De repente, el programa se trataba de las ridículas travesuras, frases célebres e inventos de Steve. El hogar de los Winslow tuvo que sufrir muchas explosiones, pero esto hizo que fuera una de las series más queridas y divertidas de los años 90”, afirma CBR.
La transición a este programa casi convirtiéndose en el “Show de Steve Urkel” fue rápida. “Family Matters” inicialmente giraba en torno a una familia negra de clase media en Chicago antes de que su vecino nerd robara el show después de su aparición como invitado. A partir de ese momento, Steve Urkel (Jaleel White) se convirtió en un ícono de la cultura popular, rompiendo las barreras de atraer solo al público negro, lo que contribuyó al éxito catapultado del programa. “Family Matters” se convirtió en la segunda comedia de situación de acción en vivo de mayor duración en Estados Unidos con un elenco predominantemente afroamericano, solo superado por “The Jeffersons”, detalla TV Insider.
5. “Moesha” (1996 – 2001)
Este popular programa se emitió en sindicación en la ahora desaparecida cadena UPN de Paramount. “Aunque ‘Moesha’ de Brandy trata sobre la pérdida, una pareja infiel y problemas relacionados con el nuevo matrimonio de su padre en el episodio piloto del programa, aún nos encontramos riendo a lo largo de la historia. Este episodio fue una excelente muestra de lo entretenidos e impactantes que serían cada uno de los episodios. El elenco de ‘Moesha’ estaba lleno de personajes negros complejos que aprendían lecciones importantes y buscaban mejorar. Y el programa también se tomaba el tiempo para mostrar que los adultos pueden ser tan imperfectos como los adolescentes en crecimiento. Durante el exitoso transcurso de esta sitcom, la amiga de Moesha, Kim, logró ayudar a lanzar el programa “The Parkers”, que fue recibido cálidamente. Ambos programas fueron queridos por las representaciones realistas, divertidas y emocionales de hermosas vidas negras”, sostiene Watch Mojo.
If RnB was a Tv show, it would easily be #Moesha ! From the opening, the diary track to the overall mood of the sitcom… What more a 90s kid could ask for ? pic.twitter.com/aig2T1T3Py
— whitebloom 🍊🐈⬛ (@whitebloom07) August 14, 2020
“‘Moesha’ fue un programa de televisión que giraba en torno a la vida de una adolescente negra y cómo enfrentaba las cosas que la vida le presentaba. Brandy Norwood protagonizó como ‘Moesha’ y vivía en South Central con su familia negra de clase media. Su círculo de amigos estaba formado por Niecy, Kim y Hakeem, quienes también aparecían con frecuencia en los episodios de televisión y formaban la mayor parte de las tramas. Uno de los momentos destacados en el programa de televisión es cuando el hermano de Brandy en la vida real, Ray J, se une a la serie como Dorian, el sobrino de Frank”, escribe The Grio.
“Se rumorea que se está trabajando en un reinicio de ‘Moesha’ y muchos de nosotros que seguimos las travesuras adolescentes de Brandy en el programa cuando éramos niños estamos muy emocionados con eso. ‘Moesha’ se centraba en una adolescente negra que se adentraba en exploraciones más profundas de todo tipo de relaciones y dejaba tramas sin resolver en varios puntos cuando fue cancelada”, afirma Café Mom.
Sources
Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no tiene ninguna conexión ni asociación con las marcas mencionadas y no recibe ninguna compensación por sus recomendaciones.