Considérées comme une décennie de transformation profonde, les années soixante, surnommées les “Swinging Sixties”, furent une époque vibrante marquée par des changements culturels, des innovations technologiques et des révolutions musicales. Des mélodies pleines d’âme aux ballades rock électrisantes, les meilleures chansons des années 1960 ont inspiré des changements sociaux, encouragé l’unité et renversé les barrières préjudiciables de l’industrie musicale. Avec des chansons intemporelles dépeignant des événements significatifs de notre histoire, le voyage lyrique de ces morceaux nous emmène dans une balade inoubliable à chaque écoute.
Avec des bandes sonores qui ont façonné des générations et des messages de paix, d’amour et d’unité, les années 60 ont eu un impact influent dans la formation de la culture pop. Des mélodies intemporelles de “Hey Jude” des Beatles qui ont capturé l’essence de l’unité, à l’hymne poignant de Bob Dylan “Blowin’ in the Wind” qui résonnait avec la conscience sociale de l’époque, ces chansons sont des repères culturels qui ont défini une génération. Avec la résonance soul d'”Respect” d’Aretha Franklin et les vibrations psychédéliques de “Paint It Black” des Rolling Stones, les années 1960 restent un trésor de chefs-d’œuvre musicaux qui ont façonné le cours de l’histoire musicale.
La musique a des pouvoirs au-delà de simplement vous donner envie de danser. Selon une nouvelle étude, il a été découvert que l’écoute de musique peut améliorer notre humeur et réduire les niveaux de stress. Avec 90 % des participants ressentant une amélioration de leur humeur et une réduction moyenne du stress de huit pour cent, les preuves sont irréfutables : la musique a un moyen de toucher les parties les plus profondes de nos âmes. Des découvertes supplémentaires suggèrent que l’écoute de musique peut moduler le stress et l’humeur pendant les moments difficiles. Cela étant dit, vous voudrez peut-être écouter l’un de ces morceaux classiques pour un voyage sans stress dans le passé.
Unissant les gens à travers les continents et transcendant les barrières linguistiques, les meilleures chansons des années 1960 ont servi de libération cathartique, exprimant les joies, les luttes et les rêves d’une société troublée. Avec des paroles aussi riches que la nouvelle odeur des disques vinyle, les meilleures chansons des années 60 servent de capsule temporelle pour découvrir comment était la vie à l’époque. Vous ne voyez pas votre préférée dans notre liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
La Liste : Les meilleures chansons des années 1960, selon les fans de musique
1. “What A Wonderful World” de Louis Armstrong (1959)
Capturant l’essence d’une époque, “What A Wonderful World” est un morceau emblématique. Dès ses débuts, il a touché des personnes de tous horizons et de tous âges. Comme le rappelle NMe, “What A Wonderful World est devenu le single numéro un au Royaume-Uni en 1968.” Puis en 1987, lorsque “Good Morning, Vietnam” est sorti, “la chanson a trouvé une nouvelle et mémorable nouvelle vie.” Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est que “Louis Armstrong était le second choix après Tony Bennett, mais il l’a ‘fait sien’, offrant une chanson d’espoir en toile de fond d’agitation domestique.”
“What A Wonderful World” est un rappel optimiste du potentiel de bonté dans notre monde. Comme l’une des meilleures chansons des années 1960, elle offre un rayon d’espoir en nous rappelant les joies simples qui donnent du sens à la vie. Comme le dit U Discover Music, “What A Wonderful World est une leçon de persévérance et l’une des meilleures ballades pop jamais enregistrées… What A Wonderful World aspire à l’optimisme dans un monde de plus en plus fragile.”
Dès sa sortie, la chanson est devenue un succès immédiat et est aujourd’hui surtout connue pour être jouée lors de remises de diplômes, de mariages et d’autres événements importants de la vie. En tant que classique intemporel, “What A Wonderful World” a un moyen unique et spécial de connecter les gens à travers le temps et l’espace. Inconnu de la plupart, cependant, est le fait que “cette chanson n’a pas été beaucoup promue aux États-Unis lors de sa première sortie”, écrit Music Grotto. En conséquence, la chanson “est devenue un énorme succès au Royaume-Uni bien avant que les États-Unis ne réalisent quelle chanson incroyable c’était.” Pour couronner le tout, en 1999, “Louis Armstrong a enfin été intronisé au Temple de la renommée des Grammy Awards.”
2. “Tossin’ and Turnin’” by Bobby Lewis (1961)
Parlant d’un thème compréhensible de nuits agitées et du désir de compagnie à travers de jeunes romances, “Tossin’ and Turnin’” de Bobby Lewis est un air contagieux adoré par ceux attirés par les amours juvéniles. Résonnant avec le public adolescent de l’époque, cette chanson est devenue un succès instantané. Comme l’explique Midder Music, “Ce succès des années 60 de Bobby Lewis a dominé le classement Hot 100.” Non seulement pendant une semaine, mais “pendant sept semaines après sa sortie en 1961.”
July 10th 1961 – "Tossin' and Turnin'" by 28 year old Bobby Lewis reaches the top of the Billboard chart for the first of a seven week run, one of the longest of the year. A few months later he'll have another Top Ten song, "One Track Mind", his only other major hit record. pic.twitter.com/WN9QVDwBSv
— Psychedelic Jukebox (@60sPsychJukebox) July 10, 2022
Incarnant l’enthousiasme et l’exubérance de la jeunesse, ce succès de Bobby Lewis est l’une des meilleures chansons des années 1960. À ce jour, “Tossin’ and Turnin'” est crédité d’avoir ouvert la voie à davantage de chansons pop orientées rock. Comme le résume Gold Derby, “Cette chanson a été numéro un pendant sept semaines en 1961.” Grâce à sa popularité répandue et à sa diffusion continue, la chanson est devenue un succès générationnel.
“Tossin’ and Turnin'” sert de représentation emblématique de l’esprit insouciant et joyeux des années soixante. Associée à la voix douce et soul de Lewis et à l’instrumentation groovy, la mélodie est un classique intemporel. Comme le mentionne Rolling Stone, “Tossin’ And Turnin’” a régné sur le Hot 100 pendant des semaines de nuits sans sommeil entre juillet et août.” En fait, beaucoup pensent que si ce n’était pas pour cette chanson, “Lewis aurait peut-être été considéré comme un chanteur à succès unique.”
3. “All Along The Watchtower” by The Jimi Hendrix Experience (1968)
“Tout le long de la tour de guet” est un chef-d’œuvre révolutionnaire et transformateur du rock qui a repoussé les limites de l’expression musicale à de nouveaux sommets. En tant que chanson de Bob Dylan réinventée, Jimi Hendrix met une intensité derrière le micro comme personne d’autre. Comme le dit NMe, “C’est une si formidable reprise du classique de Dylan que Bob lui-même a retravaillé sa propre version en l’entendant.” À un moment donné, “Hendrix a refait ses parties de guitare maintes et maintes fois”, passant de “quatre pistes à huit pistes, voire à 16 pistes au fur et à mesure qu’il avançait.” Comme on dit, “sa douleur est notre gain.”
Préparez-vous à entrer dans un royaume psychédélique de sons et d’émotions dès la première note. Avec une mélodie hypnotique associée aux vocaux expressifs et soul de Hendrix, il y a une raison pour laquelle cette chanson a grimpé en tête des classements musicaux. Comme le développe U Discover Music, “Jimi Hendrix a reçu un exemplaire du disque du manager de Dylan et y a essentiellement attaché un tas de pétards, et l’a envoyé vers la lune.” Comme beaucoup le soutiennent, “il est difficile de rendre le chaos aussi naturel, mais peu pouvaient accomplir cette transformation aussi facilement que Hendrix.”
Cette chanson continue de servir de symbole durable de la révolution sociale et musicale des années 60. Pour mettre en contexte, Music Grotto explique, “Il n’est pas un secret qu’un tas de hits des années 60 ont été écrits par Bob Dylan, mais cette chanson est sur notre liste pour une raison.” Pour commencer, “Jimi Hendrix a eu l’une des performances les plus impressionnantes de sa carrière” et a présenté une performance scénique magistrale.
4. “(I Can’t Get No) Satisfaction” by The Rolling Stones (1965)
Un hymne rock rebelle et emblématique, ce succès des Rolling Stones est l’un des principaux prétendants au titre de l’une des meilleures chansons des années 1960. Le succès de ce hit a encore renforcé la position des Rolling Stones en tant que force redoutable dans le divertissement musical. Comme le décrit U Discover Music, “Il est impossible de choisir une chanson des Rolling Stones pour représenter le groupe des années 60, mais si nous devions faire notre meilleur choix, alors Satisfaction semble appropriée en raison de son histoire, de son impact et de son héritage culturel.” De manière intéressante, “au Royaume-Uni, la chanson n’était disponible que sur les stations de radio pirates, car elle était initialement jugée trop suggestive sexuellement pour le grand public commercial.”
The US issue of '(I Can't Get No) Satisfaction' by The Rolling Stones, released by London in 1965. pic.twitter.com/ehRlSoCyR7
— Art Of The 45 (@GoldenArmRadio) July 27, 2022
Dominant les classements du monde entier, ce fut le premier succès numéro un aux États-Unis pour les Rolling Stones. D’une certaine manière, la nature électrisante de la chanson est devenue synonyme du mouvement et du style de la musique rock ‘n’ roll. Comme le raconte Rolling Stone, “C’était peut-être la sieste la plus importante de l’histoire du rock.” Avec “Keith Richards s’endormant et ronflant dans son magnétophone pendant 40 minutes après avoir enregistré le riff.” Même encore, “le riff ne serait pas devenu célèbre jusqu’à ce qu’il le passe dans une boîte de fuzz Gibson Maestro.”
Exprimant un profond désir de libération personnelle et d’accomplissement, cette chanson incarne l’esprit agité et jeune des années 1960. Malgré sa sortie il y a près de 60 ans, elle continue d’unir les amateurs de musique à travers les générations. Pour plus de profondeur, Midder Music explique, “Satisfaction est née d’un partenariat entre Mike Jagger et Keith Richards.” Présentant un riff populaire de Richards, ce “riff est largement considéré comme l’un des meilleurs accroches de tous les temps.”
5. “Fortunate Son” by Creedence Clearwater Revival (1969)
Un puissant et intemporel hymne rock de protestation, “Fortunate Song” a capturé la turbulence sociale et politique de l’époque. Son énergie brute et sans concession est puissante et incite à la réflexion, et pour ces raisons, il est un incontournable de notre liste. Comme le dit Vinyl Mapper, “Il se rapproche tellement de notre première place car le morceau illustre le rock comme une forme de protestation.” Quelle que soit l’opinion, “la popularité de cette chanson continue de croître”, tandis que la chanson a également été reprise par de nombreux artistes, dont Pearl Jam, Foo Fighters, Santana, Bob Seger et The Dropkick Murphys.
'Fortunate Son' by Creedence Clearwater Revival, released by Fantasy in 1969. pic.twitter.com/HyieJQeaem
— Art Of The 45 (@GoldenArmRadio) February 3, 2021
Au fil des décennies, “Fortunate Son” a été inclus dans divers films, publicités et émissions de télévision en tant que cri de ralliement pour ceux qui cherchent le changement. Même aujourd’hui, la chanson inspire l’action contre l’injustice à laquelle nous sommes confrontés dans le monde entier. Comme l’explique U Discover Music, “Fortunate Son est largement considéré comme l’une des grandes chansons de protestation de l’histoire américaine”. Elle “brûle d’une passion et d’une catharsis” et même si “elle a été utilisée d’innombrables fois dans les films, elle n’a jamais perdu son pouvoir”.
Mettant en lumière les inégalités sociales et les disparités qui affligent la société, la chanson capture le sentiment d’une génération et perdure en tant qu’hymne de protestation et de résilience jusqu’à ce jour. Pour ces raisons, c’est indéniablement l’une des meilleures chansons des années 1960. Comme le dit Pitch Fork, “Fortunate Son n’a rien perdu de la férocité avec laquelle elle a été écrite et enregistrée initialement”. Conservant son pouvoir, “peu de chansons de protestation de l’époque peuvent en dire autant”, tandis que “la pertinence politique continue montre à quel point peu de choses ont changé ces dernières 40 années”.
Sources:
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