Tim Burton during press conference in Prague, Czech republic, March 27, 2014

Tim Burton during press conference in Prague, Czech republic, March 27, 2014 (Photo by yakub88 on Shutterstock)

Que vous les aimiez ou les détestiez, on doit admettre qu’on peut presque immédiatement identifier un film de Tim Burton. Le réalisateur, connu pour ses tonalités sombres, ses couleurs vives et ses personnages caractéristiques aux grands yeux creux, est actif dans l’industrie cinématographique depuis les années 80, livrant des films visuellement impressionnants et uniques. Et aujourd’hui, nous sommes ici pour vous présenter les meilleurs films de Tim Burton de tous les temps. Rappelons-nous que nous ne parlerons que des films réalisés par Burton, donc l’emblématique “L’Étrange Noël de Monsieur Jack” devra prendre un siège arrière pour cette sélection du meilleur du meilleur.

Avant de plonger dans le vif du sujet, revenons sur les débuts de la carrière de Tim Burton. Beaucoup de gens ne réalisent pas que Burton a commencé comme apprenti en animation chez Walt Disney Productions dans les années 80. Travaillant sur des films tels que “Rox et Rouky”, “Tron” et “Taram et le Chaudron magique”, son talent était évident, mais son flair artistique n’était pas pleinement utilisé. Ce n’est que lorsqu’il a réalisé le court-métrage “Frankenweenie”, qui serait plus tard adapté en long métrage, qu’il a attiré l’attention de Paul Reubens, et ses talents ont été pleinement exploités.

Paul Reubens demandera ensuite à Tim Burton de réaliser son premier long métrage, “Pee Wee’s Big Adventure”. Le film serait un dérivé de l’émission à succès, et Reubens voulait spécifiquement la tonalité désormais caractéristique de Burton pour le film. Le film a été un succès, rapportant 30 fois son budget initial et mettant le nom de Burton sur la carte en tant que réalisateur. Ce qui suivrait seraient des succès retentissants tels que “Batman” et “Beetlejuice”, avec Burton apposant à jamais son estampille esthétique sur le monde du cinéma.

Son style de réalisation emblématique perdure à travers ses nombreux films incroyablement créatifs. Nous, chez StudyFinds, avons effectué des recherches sur plusieurs plates-formes pour vous présenter les cinq meilleurs films de Tim Burton de tous les temps. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste? Ne vous inquiétez pas; nous aimerions avoir votre avis dans les commentaires ci-dessous ! Maintenant, sans plus attendre, passons à cette liste.

Tim Burton at the TCL Chinese Theatre, Hollywood, in 2016

La Liste : Meilleurs Films de Tim Burton, Selon les Experts

1.“Ed Wood” (1994)

“Qui aurait pu deviner qu’une biographie sur le pire réalisateur de tous les temps serait le point fort de la carrière d’un autre cinéaste ? Pourtant, ‘Ed Wood’ reste l’entrée la plus divertissante et émouvante de la filmographie de Burton. Bien que tous les ingrédients soient réunis pour une escapade extravagante, Burton crée plutôt un hommage affectueux à la passion et à l’enthousiasme de Wood, ainsi qu’au groupe excentrique de marginaux qui peuplaient ses films. Wood était peut-être un imposteur, mais au moins, c’était un imposteur joyeux”, explique GoldDerby.

“Ed Wood” (1994)

“Ce biopic du cinéaste notoirement sans talent – écrit par l’équipe de scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski, connus pour ‘Larry Flynt’ et ‘Man on the Moon’ – est à la fois hilarant et profondément émouvant, à la fois dans le portrait du cinéaste lui-même (interprété avec une joie irrépressible par Depp) et surtout, de son ami Bela Lugosi (Martin Landau, dans le rôle qui lui a valu un Oscar). Ce pourrait être le film de Burton que le moins de gens ont vu, mais il reste, près de 25 ans plus tard, son meilleur”, écrit Vulture.

“Burton parvient à insuffler au film un sentiment d’émerveillement sans bornes, là où il aurait pu facilement sembler être un gâchis exploiteur de moquerie. Derrière la caméra, Burton ne se moque jamais de ses sujets, car il se voit beaucoup en eux, dans des personnages et des gens comme Ed Wood. Le film a été un succès critique, a remporté deux Oscars et reste le film le plus acclamé de Burton”, déclare MovieWeb.

 

2. “Edward Scissorhands” (1990)

Vous êtes-vous déjà demandé d’où venait la neige ? “L’un des drames les plus uniques des années 90, ‘Edward aux mains d’argent’ est une histoire qui aurait pu être racontée uniquement par quelqu’un comme Burton. Dépeignant la vie suburbaine comme étant tumultueuse, mal comprise et d’une sincérité déchirante, le film de Burton était une reconnaissance magnifique et troublante des marginaux de la vie quotidienne. C’est une autre collaboration entre Burton et Depp et l’une des meilleures qu’ils aient jamais réalisées ensemble. Le film suit Edward, un jeune homme dont le créateur n’a jamais terminé son travail, le laissant avec des ciseaux tranchants pour les mains, en contradiction avec la nature exceptionnellement douce du garçon. Il finit par être recueilli par un étranger bien intentionné et tombe amoureux de sa fille. C’est une histoire réconfortante, bien que sombre, sur ne jamais juger un livre par sa couverture et toujours garder la bienveillance dans son cœur”, décrit MovieWeb.

“Edward Scissorhands” (1990)

“C’est ainsi que Burton a choisi de dépenser les bénéfices de ‘Batman’, avec cette sombre fantaisie suburbaine sur un pauvre adolescent si éloigné du monde qu’il a des ciseaux pour mains : un monstre qui ne peut jamais laisser personne s’approcher. L’étrangeté de Depp est parfaite ici, et Winona Ryder est exactement à sa place dans le rôle de la fille qui se voit en ce ‘monstre'”, écrit Vulture.

“Edward est un personnage identifiable, mettant en valeur la triste vérité d’être une personne inhabituelle avec des talents sous-estimés. Malheureusement, le monde a trop peur de l’inhabituel pour reconnaître cette unicité spéciale. Burton a qualifié ‘Edward aux mains d’argent’ de film le plus personnel, et avec tant de fans qui se trouvent en lui un esprit semblable, nous comprenons ce que Burton veut dire”, explique Nerd Stash.

 

3. “Beetlejuice” (1998)

D’accord, nous l’avons déjà dit une fois, nous ne pouvons donc le dire que deux fois de plus avant qu’il n’y ait des ennuis ! “Avec ces rayures emblématiques en noir et blanc, la bande originale la plus ‘Danny Elfman’ qui soit, et Winona Ryder dans le rôle de la fille gothique ultime, ‘Beetlejuice’ (le deuxième long métrage de Tim Burton) est LE film emblématique du réalisateur excentrique. Il n’a pas de scénario bien défini, se déplaçant plutôt d’une scène grotesque à une autre. Du personnage éponyme (dans une performance éblouissante de Michael Keaton) qui surgit d’une tombe en carton jusqu’à une famille possédée dansant autour d’une table sur la chanson ‘Day-O !’ de Harry Belafonte, Beetlejuice est imprévisible et hilarant. Certes, il est imparfait, mais c’est ce qui le rend encore meilleur”, s’enthousiasme GameRant.

“Sur la base de sa conception de plateau et de ses effets pratiques seuls, ‘Beetlejuice’ est l’un des meilleurs films de Burton. Après la mort d’un couple dans un tragique accident de voiture, ils se retrouvent à hanter la maison où ils vivaient de leur vivant. Il n’y a qu’un seul problème : leur maison a été vendue, et le seul moyen de faire partir les nouveaux propriétaires est de les effrayer, ce qui est difficile étant donné que ces deux-là sont probablement les fantômes les plus ‘banals’ qui soient. Entre en scène ‘Beetlejuice’, un poltergeist qui garantit qu’il peut effrayer – ou simplement ennuyer – n’importe qui pour les faire partir. Tout cela correspond parfaitement au style de Burton. C’est joyeusement morbide, et la conception de la production est incroyablement imaginative”, écrit SlashFilm.

“Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice !” invoque Seventeen. “Depuis sa sortie dans les années 80, ce film familial est devenu un classique culte grâce à ses répliques hilarantes, ses décors et costumes décalés, et bien sûr, la séquence de danse emblématique de Winona Ryder.” Le film est devenu un classique culte à tel point qu’il va avoir une suite avec une grande partie de sa distribution d’origine, plus de deux décennies après l’original !

4. “Batman Returns” (1992)

Laissez-nous vous dire quelque chose, si nous avions huit vies comme Catwoman, nous passerions chacune de ces vies à regarder ‘Batman Le Défi’ encore et encore. “Porté par le succès de ‘Batman’, Burton a augmenté l’étrangeté et a réalisé une suite solide. Il a introduit Catwoman, jouée brillamment par Michelle Pfeiffer, dont les scènes avec ‘Batman’ sont extraordinaires. Danny DeVito est également délicieux dans le rôle du Pingouin, et sa course à la mairie est toujours une pièce de satire politique magnifique. Le film dégage de la personnalité. C’est un film avec un réalisateur sûr de lui qui sait exactement ce qu’il veut faire, et un studio qui le laisse aller dans des délires incroyables. Des films de super-héros plus sombres viendraient plus tard, mais il n’y a jamais eu de créature comme ‘Batman Le Défi'”, explique StudioBinder.

“Batman Returns” (1992)

“Ce qui rend ‘Batman Le Défi’ si bon, c’est le fait que Tim Burton était libre de ses choix. Il n’a pas apprécié son expérience lors de la réalisation du premier film, mais pour cette suite, on lui a donné carte blanche, lui permettant de créer une version macabre et féerique de l’univers de ‘Batman’. C’est grotesque, tordu, pervers… et toujours l’un des meilleurs films de ‘Batman’ jamais réalisés”, explique GameRant.

“Les lois d’Hollywood dictent qu’un film réussi doit avoir une suite, et ainsi est né ‘Batman Le Défi’. Mais au lieu de produire une simple redite de l’original, Burton a choisi d’aller plus loin dans l’étrangeté et la noirceur avec cette suite. Le deuxième volet trouve le Chevalier Noir (Michael Keaton) en lutte contre deux étranges personnages profondément dérangés : le Pingouin (interprété par un Danny DeVito délicieusement répugnant) et Catwoman (une Michelle Pfeiffer qui vole la vedette) qui menacent de terroriser Gotham City pendant la période de Noël. Rempli de violence macabre, de fétichisme bizarre et d’érotisme kinky qui pousse la classification PG-13 à ses limites, ‘Batman Le Défi’ est l’un des blockbusters les plus étranges jamais produits. C’est aussi un véritable chef-d’œuvre de Burton”, s’enthousiasme GoldDerby.

5. “Pee Wee’s Big Adventure” (1985)

“Bien qu’il ait réalisé quelques courts métrages auparavant, ‘Pee-Wee Big Adventure’ était le premier long métrage de Tim Burton. Bien que Paul Reubens ait créé le personnage de Pee-Wee Herman – un étrange homme-enfant niché quelque part entre la new wave des années 80 et M. Rogers – dans une pièce de théâtre intitulée ‘The Pee-Wee Herman Show’ cinq ans plus tôt, la version de Pee-Wee par Burton sur grand écran a rendu Pee-Wee célèbre dans tout le pays”, écrit SlashFilm.

“L’un des grands road movies picaresques de l’histoire du cinéma, cette histoire de Pee-wee Herman et de sa quête pour récupérer son vélo volé a marqué les débuts de Burton en tant que réalisateur, mais a établi tant d’éléments qui caractériseront le mieux son cinéma, du héros marginal qui vit selon ses propres règles au mélange singulier du réalisateur entre kitsch, horreur, animation et excentricité jubilatoire”, remarque The Wrap.

“Le monde dément, enfantinement innocent de Pee-wee Herman avait capturé l’imagination des jeunes (et des adultes !) depuis des années avant qu’il ne parte de chez lui fantasque pour vivre des aventures étranges. L’interprétation exagérée de la réalité par Burton correspondait parfaitement à l’énergie maniaque de Reubens. Malgré ses excentricités variées, il y a une véritable et sincère douceur dans ce film, absente de beaucoup de médias destinés aux enfants ou aux adultes. Reubens est également à son apogée ici, ne sortant jamais de son personnage, même pour un instant”, ajoute The Manual. Et qui peut jamais oublier la première fois qu’il a vu Large Marge ? C’est un souvenir gravé dans la mémoire de tous les enfants des années 80 et 90.”

Sources

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