Mejores álbumes de Jay-Z: Los 5 discos más recomendados por expertos en música -

Hova, Jiggaman, Iceberg Slim, cualquier nombre por el que lo conozcas, él es el Sr. Shawn Carter, o Jay-Z, y es considerado por muchos como el mejor rapero de todos los tiempos. Desde innumerables trabajos en solitario hasta colaboraciones con muchos artistas de gran renombre, los mejores álbumes de Jay-Z resultan ser favoritos atemporales.

Hay buenas razones para su legendaria reputación. Según el Libro Guinness de los Récords Mundiales, “Jay Z ha tenido más álbumes número 1 en los Estados Unidos (13) que cualquier otro artista en solitario en la historia de Billboard 200”. Señalan que solo The Beatles tienen más – no es mala compañía para el Sr. Carter. El primer álbum de Jay-Z debutó en 1996 y su último lanzamiento fue en 2017, aunque no dice estar retirado (intentó brevemente el retiro alrededor de 2003). Con más de 27 millones de álbumes vendidos y un cuerpo de trabajo tan extenso, nos preguntamos cuáles son los álbumes que los expertos de la industria musical consideran como los mejores de Hova.

La investigación encuentra que “la música rap está agregando cada vez más mensajes de salud mental en las canciones más populares del día”. Es cierto, los investigadores dijeron que “el hecho de que [los raperos] hablen sobre la salud mental podría tener enormes implicaciones en cómo los jóvenes perciben la salud mental o cómo se ven a sí mismos si tienen problemas de salud mental, lo que sabemos que millones y millones de jóvenes tienen”. Y Jay-Z es mencionado por los investigadores como uno de los artistas cuyos éxitos a menudo “se centran en exponer su estado emocional para los fans”. Y los fans aprecian los mensajes más positivos que transmiten sus artistas favoritos.

Para más buenas noticias, otro estudio encontró que las canciones de rap positivas y “pro-sociales” eran “fuertemente favorecidas” por los fanáticos, pero desafortunadamente eso no siempre es lo que promueven las compañías discográficas. Para investigar esto, “investigadores de UCLA llevaron a cabo un estudio multifacético para examinar la relación entre qué fanáticos de rap apoyaban en las redes sociales y qué artistas eran realmente contratados por las discográficas, con la esperanza de encontrar si había una diferencia en el contenido lírico preferido entre los dos grupos”. Y encontraron una diferencia porque los fanáticos preferían a los raperos “que apoyaban acciones positivas, como sentirse agradecidos, participar en prácticas espirituales, valorar la educación y apoyar la construcción de la comunidad, en lugar de canciones menos positivas”. Pero “las discográficas parecían centrarse más en firmar artistas cuyas canciones demostraban raperos más ‘antisociales'”.

Con toda la investigación positiva detrás del hip-hop y el rap, es justo que te sumerjas en el trabajo de uno de los grandes. StudyFinds recurrió a los expertos y compiló una lista de los cinco mejores álbumes de Jay-Z de su carrera para que los revises. Por supuesto, queremos saber de ti. ¿Cuál es el álbum de Jay-Z que encabeza tu lista? ¡Comenta abajo para hacérnoslo saber!

La Lista: Los Mejores Álbumes de Jay-Z, Según los Fans de la Música.

1. “The Blueprint” (2001)

Este álbum apareció en las nueve revisiones de expertos que revisamos, y ocupó el primer lugar en seis de ellas. Lanzado en 2001, muchos expertos citan este álbum como el punto en el que Jay-Z consolidó su nombre en el mundo del rap para convertirse en la fuerza dominante que es hoy.

“El trabajo más fuerte de Jay es, sin duda, este”, escribe One37pm. “‘The Blueprint’ trazó un plan de juego ganador para otros MCs que definitivamente inspiró a muchos de los raperos que brillan en estos días. Just Blaze y Kanye West regalaron a Jay paisajes sonoros definitorios que acompañaron sus canciones más memorables: ‘Takeover’, ‘Izzo (H.O.V.A.)’, ‘U Don’t Know’ y ‘Heart of the City (Ain’t No Love)’ proporcionan toda la prueba del mundo de esa colaboración indiscutible”. También señalan un debate en curso: “La gente todavía discute si Eminem o Jay se llevó la victoria lírica en ‘Renegade’ hasta el día de hoy, y ‘Lyrical Exercise’ todavía se considera una de las mejores pistas B-side de Jay”. Independientemente de quién sea el ganador de esa batalla, dicen que “‘The Blueprint’ es casi perfecto a mis ojos”.

Beats, Rhymes, & Lists escribe: “Escuchar The Blueprint de arriba abajo es escuchar a un rapero en la cima de sus poderes”. Señalan que “En el momento de la grabación, Hov estaba recibiendo críticas de todas partes. Estaba esperando dos juicios penales por posesión de armas y agresión; estaba discutiendo con raperos como Nas, Prodigy, Jadakiss, Fat Joe; y estaba siendo criticado por venderse para vender más discos”. Dicen que “Fue con esta energía que Hov entró al estudio con personas como Kanye, Just Blaze y Bink, quienes proporcionaron al rapero una variedad de ricas muestras de soul para que pudiera ir a la guerra con ellas. Con la espalda contra la pared, Hov salió golpeando en el álbum, restableciendo su reinado sobre el hip hop y llevando el arte a un nivel superior con su magistral dominio de flujos interminables y juegos de palabras con triple significado. Es por eso que The Blueprint es el mejor álbum de Jay-Z de todos los tiempos”.

“El verso de Scarface en el clásico discreto de Jay-Z ‘This Can’t Be Life’ sigue siendo la parte más aclamada y resonante de esa canción, pero ciertamente no es la única razón por la que es esencial”, escribe Spin. “Justo antes de que se acerque al micrófono, Jay lanza una línea con tanta resolución que olvidas que no es una verdad universalmente aceptada: ‘Todo el mundo tiene una historia. Todos somos ghetto, b'”. Y piensan que “Una gran parte de la importancia de Jay radica en cómo encarnaba esa idea. No era solo el superlativo: los hilos de su biografía que examinó en el registro se incrustaron en ti de una manera que te hacía sentir que importabas. Ese encanto alcanzó su punto máximo en 2001.

2. “Reasonable Doubt” (1996)

Este álbum lanzó a Jay-Z al estrellato en 1996 y solo seguiría subiendo desde allí. Aunque este álbum todavía es considerado número uno por muchos, escucharlo ahora confirma cuánto ha madurado Jay-Z en sus letras, personalidad y talento.

“Reasonable Doubt presentó al mundo a Jay-Z, el traficante que dejaba atrás la vida, pero no antes de deleitarnos con historias de los altibajos de la vida en la calle con una mezcla suave de humor y arrepentimiento”, escribe Hip Hop Golden Age. “Era arrogante pero aún estaba fundamentado, su caracterización nunca se convertía en caricatura, su flujo conversacional hacía sentir como si estuviera hablando con cada uno de nosotros individualmente”. Pero piensan que “sus alardes siempre eran compensados por las cosas que vio y las diferentes elecciones que hubiera deseado hacer, el equivalente al rap de Michael Corleone sentado solo, mirando el agua al final de El Padrino II”. Continúan compartiendo que “fusionó palabras y sílabas sin esfuerzo, mientras empleaba vívidas imágenes y juegos de palabras ingeniosos para asegurarse de que escucharas, mientras al mismo tiempo utilizaba argot codificado y doble sentido que solo se apreciaría después de múltiples escuchas. Aunque originalmente criticado por su enfoque materialista, hay una corriente de pesimismo y melancolía en todo, con Jay infelizmente resignado a la vida sobre ritmos ricos pero no exagerados de Clark Kent, Ski y Premier”.

Soul in Stereo escribe: “Edd dijo: Nunca olvidaré que uno de mis mejores amigos dijo en 96: ‘Creo que necesito conseguir ese álbum de Jay-Z. Creo que podría ser bastante bueno.’ Sí, amigo, fue bastante bueno.” Continúan compartiendo que “de arriba a abajo, no puedo encontrar ni un solo defecto en este álbum debut. Cada verso es una joya, cada onza de su producción es icónica. Escuché este álbum en el autobús durante excursiones, mientras jugaba videojuegos e incluso mientras hacía tareas: la vívida narración de Jay era absolutamente cautivadora”. También señalan que “años después, incluso escribí un ensayo universitario basado en ’22 Two’s’. Y lo mejor de todo, entre mis amigos, este álbum parecía ser nuestro pequeño secreto. Mientras MTV y BET estaban obsesionados con la canción de Jay con Foxy Brown, quien parecía destinada a ser la estrella del dúo, sabíamos que Jay-Z tenía mucho más que ofrecer, sabíamos que estaba destinado a gobernar el rap. Teníamos razón. Y todo comenzó con este álbum”.

“Incluso 24 años después de su lanzamiento, Reasonable Doubt sigue estando entre lo mejor de la discografía de Jay-Z”, escribe Fantastic Hip Hop. “Girando en torno a cómo vender drogas durante casi toda su vida le ha dado a Jay-Z la oportunidad de salir del barrio, el hambre y el éxito en sus letras, flujo y entrega aseguran que esta oportunidad sea capturada. Hay tanto ofrecido aquí, desde el tranquilo pero poder

3. “The Black Album” (2003)

Esta oferta de Jay-Z de 2003 solo lo ayudó en su continuo ascenso a la cima. Este álbum aterrizó en diferentes lugares en las listas de expertos que revisamos, pero se ubica en los primeros cinco lugares en cada lista en la que aparece, convirtiéndose en otra de las principales opciones de expertos y fans de Jay-Z.

Hip Hop Hero escribe: “Uno de los mejores álbumes de la historia del hip-hop apenas se ubica en el top 3 del trabajo de Jay, por esa razón, el neoyorquino debería considerarse uno de los mejores que hay. En The Black Album, Jay marcó un hito que, incluso hasta el día de hoy, pocos han igualado. Con algunos de los nombres más grandes del juego, incluidos Timbaland, los Neptunes, Eminem y Kanye, solo hay una falla en todo el álbum y cuanto menos se diga sobre ‘Justify My Thug’, mejor “. Continúan diciendo que “anunciado originalmente como el adiós de Jay, es apropiado que la última pista del álbum ‘Allure’ lo vea rememorando la vida callejera. Igualmente, hay ‘My 1st Song’ que está bendecido genuinamente con su clásico estilo de tartamudeo a doble tiempo. Es un melocotón de registro y merece ser escuchado ahora mismo “.

“En primer lugar, abordemos este álbum como se supone: The Black Album fue una burla de calidad A, temáticamente unificada por el ‘retiro’ de Jay que resultó ser más como un sabático”, escribe Complex. “Parecía pensar que sin convertirse en un fantasma, nunca sería apreciado correctamente. Entonces, obtuvo sus flores mientras aún podía olerlas y una oportunidad para deleitarse con la apreciación de los fanáticos fingiendo un retiro”. Aunque, escriben, “Al final, fue un error de cálculo: resultó que lanzar algunos de tus mejores materiales en ese momento de tu carrera hizo más para asegurar tu lugar en el panteón del rap que sentarte en una silla de playa en algún lugar”.

Mic Cheque escribe: “Es una locura pensar que en un momento, este fue considerado el último álbum de Jay-Z. Mientras Jay hacía los preparativos finales para su retiro del hip-hop, sabía que su último proyecto tenía que ser uno de sus mejores. Para cumplir con estas altas expectativas, Jay hizo una lista de deseos de hip-hop de productores con los que trabajar, desde Pharrell hasta Just Blaze y DJ Quik. Con una actuación de rap solista, The Black Album establece de inmediato el tono como el álbum más importante de Jay, no solo por el hecho de que su retiro lo siguió, sino que su ambiente más grande que la vida hizo que el álbum pareciera que Jay estaba siendo homenajeado por sus contribuciones al género “. También comparten que “Si bien fue un hiato de corta duración más que una exclusión total de la música, ver al rey del género (en ese momento) dar un paso atrás y dejar de competir por el título fue un momento único en la vida del hip-hop y nos dio un recordatorio duro de apreciar a quienes tenemos mientras están aquí”.

4. “Volume 2…Hard Knock Life” (1998)

Si eres fan de Jay-Z, probablemente puedas escuchar el coro “It’s a hard knock life” en tu mente al leer estas palabras. No fue posible escapar de la canción con la cantidad de veces que se transmitió. A pesar de todo, este álbum de 1998 fue incluido en muchas listas de los expertos como otra gran oferta de Jay-Z, aunque fue un cambio de ritmo de lo que muchos esperaban escuchar de él.

Spin escribe: “En su tercer álbum, Jay-Z comenzó a acostumbrarse a una juguetona actitud que le resultaba tan fácil como ser un tipo duro, estableciendo un contraste entre su paranoia y desesperación y la habilidad de su fluidez sin preocupaciones.” Comparten que “Más que nada, creó por primera vez una imagen musical unificada, en lo que sería el primer gran éxito de rap pop de varios que vendrían en rápida sucesión.” Continúan diciendo que “Vol. 2 se basa en el trabajo de productores que en ese momento hacían su mejor esfuerzo por sorprender con cada nuevo ritmo, en particular talentos formidables como Swizz Beatz y Timbaland. Este enfoque le dio a Vol. 2 una sensación distintiva de modernidad, no forzada, pero actual. En sonido, fue un intercambio entre agresividad motorizada (‘If I Should Die’), elegancia en el club (el clásico atemporal masterizado por Jermaine Dupri ‘Money Ain’t a Thang’, ‘Can I Get A…’ de Irv Gotti), y compuestos más difíciles de caracterizar como el estilo de ‘Reservoir Dogs’ o la diversión espacial de ‘It’s Alright (Streets Is Watching)’. Jay parecía sentirse cómodo en cada giro.”

Soul in Stereo escribe: “Edd dijo: Ahora estamos en el aire rarificado. Si escuchas a algunos fans de Jigga, jurarían que llegó a la escena e inmediatamente se convirtió en el mejor de todos los tiempos después de una canción.” Continúan diciendo: “Están equivocados porque probablemente nacieron en 2008. No fue hasta este álbum, el tercer lanzamiento en solitario de Jay, que pasó de ser un respetado rapero underground a ser una megaestrella del hip hop. Y merecía el honor. Jugando con la fórmula de Vol. 1, Jay llegó expertamente a la radio y las calles, cautivando a ambos públicos. Algunos fans ridiculizan los éxitos mainstream de este álbum, pero eso es ridículo. Este conjunto contiene muchas de las mejores canciones de finales de los 90. Tiene estilo y sustancia y, para bien o para mal, influenció a una generación de raperos a buscar el éxito mainstream. Es un verdadero clásico”.

“El álbum que lo lanzó a la estratósfera, Vol. 2, fue el momento en que Jay-Z descubrió cómo fusionar la calle con las listas de éxitos”, escribe Hip Hop Golden Age. “En lugar de llegar torpemente a la radio con Babyface y Blackstreet, tenemos ‘Can I Get A…’ y la canción del título, con su brillante cambio de muestra de Annie que no se pudo replicar (como descubriría un año después con ‘Anything’).” Ellos señalan: “Él establece firmemente su lugar con actuaciones como el clapback de Mase ‘Ride or Die’ y ‘It’s Like That’ (‘Impregnate the world when I come through your speakers’). Hay incluso menos pistas en solitario que en Dynasty, pero todas se sienten orgánicas y son parte de Jay invitando a otros en su ascenso a la cima”.

5. “American Gangster” (2007)

Este es el décimo álbum de Jay-Z, y sí, fue inspirado por la película del mismo nombre protagonizada por Denzel Washington. Aunque este álbum no apareció en todas las reseñas de los expertos, muchos lo consideran como un buen seguimiento del álbum menos popular “Kingdom Come”.

Fantastic Hip Hop escribe: “Recuperándose del desastre de Kingdom Come, American Gangster de 2007 restauró la fe de la cultura en Jay-Z. Acompañando una película de Denzel Washington del mismo nombre, Jay unió las dos experiencias con sus temas compartidos de avaricia, suspense y dolor. En oposición a todos sus otros discos en los años 2000, la producción ejecutiva de Diddy agrega un toque de Bad Boy al catálogo de Hov. Desde el llanto de salud mental de ‘No Hook’ hasta el vibrante ‘I Know’ con Pharrell Williams, hay tanta versatilidad dentro de este cuerpo cohesivo de trabajo”. Pero dicen que “hacer las paces con su archirrival Nas en ‘Success’ es uno de los muchos momentos icónicos por los que American Gangster es inmortalizado en la realeza del hip-hop”.

Hip Hop Hero escribe: “No hay duda de que American Gangster es una joya subestimada. No suele entrar en los cinco mejores álbumes de Jay, pero la razón por la que este disco prospera, especialmente al mirar hacia atrás, es debido a los ritmos más simples, soulful y muy sensuales cortesía de Diddy y los Hitmen. Es el álbum exacto que Jay habría hecho si hubiera estado activo en los años setenta”.

“One37pm escribe: “Simplemente puedes escuchar este LP y vibrar con un Jay increíblemente inspirado que tiene un nuevo fuego encendido debajo de él. Jay se sumerge en su viejo yo aquí y vuelve a las luchas de los capos que iniciaron su carrera”. Y sobre la breve retirada de Jay-Z: “American Gangster me recordó que la decisión de Jay de hacer un giro en U en su retiro fue lo mejor”.

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