Statue of Bill Monroe outside of The Ryman Auditorium in Nashville
Statue of Bill Monroe outside of The Ryman Auditorium in Nashville (Photo by Josiah True on Shutterstock)

Mejores bandas de bluegrass: Los 5 mejores grupos folklóricos según expertos en música

May 19, 2023
by StudyFinds Lists

Desde principios de 1900, la música bluegrass ha ganado cada vez más popularidad. Conocido como “con instrumentos de cuerda”, “folklórico” e incluso “hillbilly”, el género del bluegrass ha dado lugar a algunos de los mejores músicos de todos los tiempos. Desde el galardonado Tony Rice hasta artistas más nuevos como Billy Strings, el bluegrass es un género que realmente encapsula el arte y el talento de la música. Desde la era del “newgrass” del bluegrass progresivo, hay muchas más bandas increíbles para considerar. Sin embargo, cuando se trata de las mejores bandas de bluegrass de todos los tiempos, solo unas pocas figuran en la lista.

Escuchar música tiene muchos beneficios, desde reducir el estrés hasta aumentar la concentración y el estado de ánimo. De manera similar, tener la capacidad de tocar un instrumento puede aumentar los niveles de creatividad e incluso mejorar las calificaciones. Según un estudio realizado en la Universidad de Columbia Británica, los estudiantes de secundaria que estaban inscritos en al menos un curso de música obtuvieron calificaciones significativamente más altas que sus compañeros no musicales en los exámenes de inglés, matemáticas y ciencias. El estudio de más de 112,000 estudiantes de secundaria encontró que aquellos que participaron en cursos de música tenían calificaciones más altas en todas las materias, y estas asociaciones fueron aún mayores entre aquellos que tocaban y estudiaban música instrumental.

Otro estudio realizado en más de 1,000 estudiantes de secundaria reveló que existe una relación estadísticamente significativa entre el logro musical y la habilidad en matemáticas y lectura. Los investigadores del estudio afirman que esta asociación existe tanto a nivel individual como a nivel de distrito escolar. ¿No tienes habilidades musicales? Según un estudio reciente, simplemente escuchar música puede mejorar el promedio de calificaciones y la productividad en el trabajo. La encuesta realizada a 2,000 estadounidenses examinó la relación entre la música y los hábitos de estudio, y encontró que aquellos que tocan música tenían más probabilidades de tener un promedio de calificaciones superior a 3.2 que aquellos que estudian en silencio (84% frente a 78%). El estudio también mostró que casi el 70 por ciento de los estadounidenses escuchan música mientras trabajan, el 89 por ciento de los cuales se sienten más productivos al hacerlo. Los encuestados que escuchan música mientras estudian o trabajan afirman que la música instrumental suele ser el género preferido para una mejor concentración y relajación.

Hoy en día, muchas de las mejores bandas de bluegrass continúan llevando los sonidos tradicionales del pasado al mismo tiempo que exploran nuevas posibilidades musicales. Ya seas fanático del bluegrass clásico o amante del bluegrass progresivo, ¡hay una banda para todos! Comencemos con las cinco mejores bandas de bluegrass de todos los tiempos. StudyFinds consultó sitios de música expertos, teniendo en cuenta la ubicación de cada grupo musical y cuántas veces se mencionó a cada banda. ¿Tu favorita no está en esta lista? ¡Haznos saber en los comentarios a continuación!

La Lista: Mejores Bandas de Bluegrass Más Recomendadas por los Fans de la Música

1. Bill Monroe & The Blue Grass Boys

El bluegrass no sería el género que es hoy sin Bill Monroe & The Blue Grass Boys. Considerado el padre del bluegrass, Bill Monroe revolucionó el género con su mezcla única de música tradicional appalachiana, jazz y blues. Los Blue Grass Boys, que incluían a músicos legendarios como Earl Scruggs y Lester Flatt, ayudaron a Monroe a crear un sonido innovador y profundamente arraigado en la tradición.

Flavorwire escribe: “El indiscutible padre del género, Bill Monroe y sus Blue Grass Boys, mezclaron los sonidos del country y el blues con la música de bandas de cuerda y le añadieron los elementos improvisacionales del jazz para crear un sonido único. Cuando Flatt & Scruggs dejaron la banda, la gente no sabía cómo llamar a su estilo de música y nació el término ‘bluegrass’. Uncle Pen relata la vibrante interpretación del violín de Penn Vandiver, tío de Bill, consolidando este instrumento como un pilar del género”.

Sus armonías ajustadas y habilidades instrumentales virtuosas establecieron el estándar para las bandas de bluegrass que les siguieron. Canciones como “Blue Moon of Kentucky” y “Uncle Pen” se han convertido en clásicos del bluegrass y todavía son amadas por los fanáticos en la actualidad.

Bluegrass Journey agrega: “Fundada en 1938 en Kentucky, la banda se mantuvo unida durante más de 60 años. También pasaron por muchos cambios de miembros a lo largo de las décadas”. Hello Music Theory explica: “Monroe, nativo de Kentucky, se le atribuye la invención del bluegrass, por lo que tiene sentido que su banda ocupe el primer lugar. Es una variante de la música country con ritmos rápidos, armonías ajustadas y destreza instrumental. Si no eres un músico de verdad, el bluegrass no es para ti, ya que no puedes fingirlo. Monroe tocó en vivo en la radio y en salas de baile durante años. Incluso Elvis Presley grabó una de sus canciones. El resurgimiento nacional del interés por la música folklórica en los años 60 revitalizó la popularidad de Monroe y cualquier persona importante en el bluegrass quería tocar con él. Sin Bill Monroe & the Blue Grass Boys, no existiría el bluegrass”.

“No se puede avanzar sin dar el debido crédito a los fundadores de los festivales de música bluegrass: Bill Monroe & the Blue Grass Boys”, dice The Upcoming. “Bill Monroe era considerado el núcleo, el corazón, el alma y el cerebro detrás de los Blue Grass Boys. Tocó con más de 150 grandes músicos a lo largo de sus seis décadas de carrera. Monroe, junto con los demás miembros de la banda, ha dejado un legado permanente, influenciando a casi todos los artistas que tocaron el género. Esta leyenda del bluegrass es miembro del Country Music Hall of Fame, del Rock and Roll Hall of Fame y del Nashville Songwriters Hall of Fame. Es uno de los únicos cinco que aparecen en los tres”.

La influencia de Bill Monroe & The Blue Grass Boys en el género no puede ser exagerada y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos de bluegrass. Para cualquiera que quiera explorar las mejores bandas de bluegrass, empezar con Bill Monroe & The Blue Grass Boys es imprescindible.

2. Alison Krauss & Union Station

Cuando se trata de música bluegrass, Alison Krauss & Union Station son imprescindibles. Esta banda ha sido un referente en la escena del bluegrass durante más de tres décadas, y su música sigue cautivando a audiencias de todo el mundo. Acoustic World escribe: “Alison Maria Krauss es una cantante y músico estadounidense de bluegrass y country. Ingresó a la industria musical a una edad temprana, ganando concursos locales a los 10 años y grabando por primera vez a los 14. Firmó con Rounder Records en 1985 y lanzó su primer álbum en solitario en 1987. Fue invitada a unirse a la banda con la que aún se presenta, Alison Krauss and Union Station, y luego lanzó su primer álbum con ellos como grupo en 1989. Krauss ha lanzado catorce álbumes, ha aparecido en numerosas bandas sonoras y ha despertado un renovado interés en la música bluegrass en Estados Unidos”.

La voz angelical de Alison Krauss, combinada con la increíble destreza musical de Union Station, crea un sonido que es a la vez tradicional y moderno. Su habilidad para fusionar géneros y experimentar con nuevos sonidos les ha valido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 14 premios Grammy. Según The Upcoming, “aunque todos los miembros del grupo son excelentes músicos, Krauss a menudo eclipsa al conjunto como vocalista principal. Es popular por su voz etérea y su interpretación del violín. Krauss ha ganado 27 premios Grammy, entre otros logros. Hasta hace poco, Krauss era la mujer más galardonada en la historia de esos premios (desplazada del primer lugar por Beyoncé, quien ahora tiene 28 premios Grammy)”.

“A los 21 años, fue la miembro más joven en ese momento y la primera artista de bluegrass en unirse al Opry en veintinueve años”, agrega Flavorwire. “Al aportar influencias country al bluegrass, su voz angelical se le atribuye haber atraído a una nueva ola de oyentes a la música en los años 80 y 90. Presencia constante en el escenario de los premios Grammy, Krauss ha trabajado con numerosos artistas en diversas capacidades a lo largo de su increíble carrera y ha ampliado el mercado con una de las pocas voces femeninas. Sus destacadas interpretaciones en la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? ayudaron a que el álbum alcanzara el primer lugar de las listas y obtuviera ocho discos de platino, y marcaron el inicio de un renacimiento para los géneros de la música tradicional y el bluegrass”.

El dominio del violín de Krauss es particularmente notable, y sus solos siempre son un punto destacado de sus shows en vivo. Las armonías ajustadas y la experta instrumentación de Union Station hacen de cada experiencia musical algo realmente inolvidable.

3. The Osborne Brothers

Esta icónica banda ha estado presente desde la década de 1950 y ha dejado una huella innegable en el género. Con sus armonías ajustadas, impresionante instrumentación y sonido único, The Osborne Brothers se han convertido en una de las mejores bandas de bluegrass de todos los tiempos.

“La armonía vocal siempre ha sido un componente importante del bluegrass, y parece que los dúos de hermanos lo hacen mejor”, escribe Flavorwire. “Ya sea por la forma en que sus voces se mezclan perfectamente, o por su capacidad innata para seguir el liderazgo del otro, The Osborne Brothers llevaron el sonido ‘high lonesome’ a otro nivel. Mientras iban de un concierto a otro, un día Bobby comenzó a cantar la parte principal de ‘Once More’ cada vez más alto, hasta que se encontraron con un apilado vocal invertido y lo que se conoce como el estilo ‘high lead'”.

“The Osborne Brothers es una banda de bluegrass formada por los dos hermanos, Sonny Osborne y Bobby Osborne. La banda es famosa por su canción ‘Rocky Top’ y es considerada una de las bandas de bluegrass más influyentes de los años 60 y 70”, dice Bluegrass Journey. Como una de las bandas de bluegrass más clásicas, han ganado numerosos premios, incluida su inducción al Salón de la Fama Internacional de la Música Bluegrass, y han influenciado a innumerables músicos a lo largo de los años.

Musician Wave dice: “En una era llena de tradicionalistas del bluegrass, The Osborne Brothers lograron robar el protagonismo, convirtiéndose en un dúo de bluegrass altamente innovador y experimental. Fueron los primeros en utilizar percusión y electrónica en su sonido. Y sí, recibieron algunas críticas de los puristas, pero el amor que recibieron fue significativamente mayor. Después de haber sido músicos de acompañamiento para muchos artistas destacados, los hermanos Osborne se unieron en 1953”.

Entonces, si estás buscando una banda que encarne el espíritu del bluegrass mientras rompe los límites del género, no busques más que The Osborne Brothers.

4. Ricky Skaggs & Kentucky Thunder

Si eres fanático del bluegrass, probablemente hayas escuchado hablar de Ricky Skaggs & Kentucky Thunder. Esta banda ha estado en el escenario durante más de 20 años y se ha convertido en una de las bandas de bluegrass más respetadas y queridas del mundo. Con su increíble destreza musical y armonías sólidas, no es de extrañar que hayan ganado múltiples premios Grammy y hayan sido incluidos en el Salón de la Fama de la Música Bluegrass.

“Ricky Skaggs & Kentucky Thunder tienen dos premios Grammy en su haber. Han logrado convertirse en los herederos inminentes del legado de Bill Monroe”, dice The Upcoming. “Skaggs es responsable de las voces y toca la mandolina. Su nombre está en el cartel, pero el resto de la banda también son músicos talentosos. Hay que recordar que Skaggs comenzó su carrera musical tocando música country más convencional con Emmylou Harris. Sin embargo, en la década de 1980 hizo la transición hacia una carrera en solitario que se inclinó hacia el bluegrass. Esto dio lugar a Kentucky Thunder en 1997. Kentucky Thunder siguió adelante a pesar de los cambios de personal para continuar avanzando, ganando siete premios Grammy y numerosos premios al Mejor Grupo Instrumental del Año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass.”

Lo que distingue a Ricky Skaggs & Kentucky Thunder de otras bandas de bluegrass es su capacidad para combinar el bluegrass tradicional con otros géneros como el country, el rock e incluso la música clásica. No temen experimentar con nuevos sonidos y estilos, lo que les ha ayudado a mantenerse relevantes y frescos a lo largo de los años. Musician Wave escribe: “Lo que hace que el grupo sea genial es el hecho de que el resto de los miembros son músicos destacados por derecho propio, habiendo ganado varios premios Grammy. Kentucky Thunder ha estado activo desde 1997, lanzando nueve álbumes. Muchas de sus canciones aparecen en las listas de éxitos de la música country y bluegrass de Estados Unidos”.

Country Music News International agrega: “Kentucky Thunder es una banda fuera de lo común, y la incorporación de Ricky Skaggs la hace muy especial. Ricky Skaggs ya estaba en su viaje musical antes de la banda, y con la banda, este grupo de amantes de la música es casi imparable. Cantando canciones antiguas y nuevas juntas, la banda sigue avanzando por el camino como siempre. Con la mandolina en sus manos, el último espectáculo en ROMP en el año 2018 fue una de las actuaciones que no te puedes perder. ¡Sí! No puedes perderte la sensación de alegría hasta que regresen con nueva música calzada en sus botas”.

Ya seas un fanático acérrimo del bluegrass o recién te estés adentrando en el género, debes darte la oportunidad de conocer a Ricky Skaggs & Kentucky Thunder. Son una de las mejores bandas de bluegrass que existen y su música seguramente te hará mover los pies y tararear.

5. Lester Flatt & Earl Scruggs

Cuando se trata de las mejores bandas de bluegrass de todos los tiempos, es imposible no mencionar a Lester Flatt y Earl Scruggs. Estos dos íconos del género fueron fundamentales para popularizar la música bluegrass y presentarla a un público más amplio. Su sonido único, caracterizado por la suave voz de Flatt y la rápida ejecución del banjo de Scruggs, estableció el estándar para la música bluegrass e inspiró a innumerables músicos en los años posteriores.

Después de dejar los Blue Grass Boys de Bill Monroe, Lester Flatt y Earl Scruggs formaron los Foggy Mountain Boys en 1948. El dúo, junto con otros músicos, grabó hasta 1969 y se convirtió en una figura pionera en el bluegrass durante ese período”, explica Musician Wave. “Gracias a las tendencias tradicionalistas de Flatt y las progresivas de Scruggs, el bluegrass se volvió accesible para una audiencia mucho más amplia y nacional en el apogeo de los Foggy Mountain Boys”.

Flavorwire dice: “El sonido de Earl Scruggs tocando el banjo fusionó por sí solo el banjo con el bluegrass en la mente de la mayoría de las personas. El estilo de tres dedos que él pionereó se ha convertido en el estándar con el que se miden todos los demás banjistas. Flatt & Scruggs sacaron el bluegrass del sur y lo llevaron a la televisión, convirtiéndose en la banda de bluegrass más exitosa comercialmente de su época. Con su propio programa y créditos que van desde The Beverly Hillbillies hasta Bonnie & Clyde, Flatt & Scruggs llevaron el género al frente y al centro de la psique pop estadounidense”.

Sus éxitos, como “Foggy Mountain Breakdown” y “The Ballad of Jed Clampett”, aún son queridos por los fanáticos del bluegrass y la música country en la actualidad. Hello Music Theory agrega: “El dúo tenía una banda de respaldo, los Foggy Mountain Boys, en la que tocaron muchos nombres importantes, y durante los 25 años que actuaron juntos, dejaron una gran huella. Especialmente, ‘Foggy Mountain Breakdown’ fue un éxito en 1949, y el instrumental ha ganado dos premios Grammy. Además, la canción de la serie de televisión The Beverly Hillbillies era una pieza de Flatt & Scruggs y llegó al número uno en las listas de música country”.

“Su sonido distintivo se caracterizaba por la voz de Flatt, arrastrada y melodiosa, y el estilo de banjo de tres dedos de Scruggs”, escribe American Songwriter. “Fue en la década de 1960 cuando la banda se encontró en una encrucijada, atrapada en algún punto entre los estilos experimentales de canciones de Scruggs y la inclinación de Flatt por lo más tradicional”.

Más allá de su talento musical, Flatt & Scruggs también fueron pioneros en la industria, derribando barreras y abriendo camino para las futuras generaciones de músicos de bluegrass. Su influencia aún se puede escuchar en la música de artistas contemporáneos como Alison Krauss y The Avett Brothers.

Sources:

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